i. Comprendre les principes
* Le contraste est la clé: L'humeur repose souvent sur un fort contraste. La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image créera un drame et un sentiment de profondeur.
* lumière directionnelle: Contrôlez la direction de votre lumière pour sculpter le visage et créer des ombres qui définissent les caractéristiques.
* Température de couleur: La lumière chaude ou fraîche peut affecter considérablement l'ambiance.
* Soft vs Hard Light: La lumière douce (source de lumière plus grande, diffusée) est plus indulgente et crée des ombres plus douces. Lumière dure (source de lumière plus petite, pas de diffusion) crée des ombres plus dures et plus de drame.
* Falloff de lumière: À quelle vitesse la lumière diminue avec la distance. Les retombées plus rapides mettent l'accent sur la zone la plus proche de la lumière.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* luminosité réglable (gradateur): Absolument crucial pour contrôler l'intensité de chaque lumière.
* Température de couleur réglable (LED Bicolor - préférée): Vous permet de basculer entre les tons chauds (jaunâtres) et frais (bleuâtre).
* modificateurs (important): Considérez-les en fonction de votre effet souhaité:
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Différentes tailles affectent la douceur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent moins chère que les boîtes aux soft. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière. Les parapluies réfléchissants (argent / blanc à l'intérieur) reflètent la lumière pour un effet plus brillant et plus contrasté.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Concentrez le faisceau lumineux, empêchant le déversement et créant des piscines de lumière plus ciblées.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit, utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Stands de lumière: Sturdy se dresse pour positionner vos lumières.
* réflecteur (facultatif mais utile): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et réduire le contraste, si nécessaire. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont des effets différents.
* Caméra et objectif: Une caméra avec contrôle manuel du mode est essentielle. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une perspective flatteuse.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à obtenir une exposition cohérente.
* Déclenchage distant (facultatif): Aide à éviter le shake de la caméra.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations populaires pour vous aider à démarrer, ainsi que des explications:
1. Éclairage Rembrandt (classique et dramatique)
* Lumière clé: Positionné sur le côté et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas à environ un angle de 45 degrés. Cette lumière est votre source principale.
* Remplissez la lumière (gradateur): Positionné du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé, * beaucoup * de l'adhérent que la lumière clé. Son but est de remplir légèrement les ombres créées par la lumière clé. Positionnez la lumière de remplissage légèrement plus loin que la clé pour la garder modérée.
* Le but: La lumière clé devrait créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. La lumière de remplissage adoucit les ombres sans les éliminer.
* Humeur: Dramatique, classique, sculpteur.
* Température de couleur: Expérimentez avec chaud ou frais sur la clé et remplir. Une clé légèrement plus chaude et un remplissage plus frais peuvent créer un contraste intéressant.
2. Éclairage divisé (très dramatique et audacieux)
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet, il illumine donc * seulement la moitié * de leur visage. Aucune lumière ne devrait se répandre de l'autre côté.
* Remplir la lumière (facultative): Dans cette configuration, vous ne pouvez pas du tout utiliser une lumière de remplissage pour un drame maximal. Cependant, si vous voulez un * subtil * remplit, placez une lumière de remplissage très faible du côté opposé, ou même utilisez simplement un réflecteur pour rebondir un tout petit peu de lumière dans la zone de l'ombre.
* Le but: La moitié du visage est brillamment éclairée, l'autre moitié est dans l'ombre profonde.
* Humeur: Intense, dramatique, mystérieuse.
* Température de couleur: Souvent efficace avec un ton légèrement plus frais pour souligner l'obscurité.
3. Éclairage de rétro-éclairage / jante (éthéré et mystérieux)
* Lumière clé: Positionné * derrière * le sujet, pointant vers la caméra, créant un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet. Cela peut être légèrement sur le côté ou directement derrière.
* Remplir la lumière: Positionné devant le sujet, très sombre, juste assez pour éclairer le visage. Expérimentez à quel point cette lumière de remplissage devrait être lumineuse. Parfois, aucun remplissage n'est une option.
* Le but: Un effet de silhouette avec un contour brillant.
* Humeur: Éthéré, mystérieux, doux.
* Température de couleur: Un rétro-éclairage chaud peut créer une sensation de lever / coucher de soleil.
4. Éclairage discret (sombre et dramatique)
* Lumière clé: Positionné sur le côté et légèrement derrière le sujet. Cette source lumineuse fournit la seule lumière sur le sujet et l'arrière-plan.
* Le but: Capturez une image où la majorité du cadre est sombre et dans l'ombre. Concentrez la lumière sur un seul point sur le sujet et laissez le reste s'estomper dans l'obscurité.
* Humeur: Crée un effet sombre, mystérieux et dramatique.
* Température de couleur: L'éclairage cool ajoute au style discret.
iv. Guide étape par étape pour tourner des portraits de mauvaise humeur
1. Planifiez votre concept: Quelle humeur essayez-vous de créer? Pensez à l'expression, aux vêtements et à l'arrière-plan du sujet.
2. Configurez vos lumières: Choisissez une configuration d'éclairage dans les options ci-dessus. Commencez d'abord avec la lumière clé.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan. Considérez leur pose et leur expression par rapport au schéma d'éclairage choisi.
4. mètre la lumière (facultative mais recommandée): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Cela vous aidera à obtenir une exposition précise.
5. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Pour le travail en studio avec un éclairage contrôlé, vous pouvez souvent utiliser une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125, 1/200) pour éliminer toute influence de la lumière ambiante. Assurez-vous que la vitesse d'obturation est plus lente que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo pour éviter les barres noires.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez utiliser une carte de balance des blancs ou l'ajuster en post-traitement.
6. Ajuster l'intensité de la lumière:
* Commencez par la lumière clé: Définissez d'abord l'intensité de votre lumière clé. Regardez les ombres qu'il crée.
* Ajoutez le voyant de remplissage: Augmentez progressivement l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage d'ombre souhaité. N'oubliez pas que pour les portraits de mauvaise humeur, vous voulez généralement que certaines ombres restent. Un rapport de remplissage de 2:1 ou même 4:1 (la lumière clé est 2 ou 4 fois plus brillante que la lumière de remplissage) est courante.
* Expérience: De petits ajustements aux positions et intensités lumineuses peuvent faire une grande différence.
7. Focus soigneusement: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour les portraits.
8. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
9. faire des ajustements: Ajustez vos positions lumineuses, vos intensités, vos paramètres de la caméra et votre pose de sujet selon les besoins.
10. Shoot! Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, capturez vos portraits.
v. Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur
* fond sombre: Un fond sombre améliorera le drame. Envisagez d'utiliser une toile de fond noire ou du tir dans un environnement faiblement éclairé.
* sous-exposition légèrement: Une image légèrement sous-exposée peut ajouter à l'humeur. N'ayez pas peur de laisser les ombres être profondes.
* Utilisez le classement des couleurs en post-traitement: Ajustez les couleurs de votre logiciel d'édition pour améliorer l'ambiance. Expérimentez la désaturation, la tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) et aux ajustements de contraste.
* faites attention à l'expression du sujet: Une expression réfléchie et introspective complétera l'éclairage de mauvaise humeur.
* Expérimentez avec différentes poses: Expérimentez avec des poses qui créent des ombres et des formes intéressantes.
* Gardez les choses simples: Parfois, les portraits de mauvaise humeur sont ceux qui sont simples et épurés.
vi. Exemple de paramètres LED
Étant donné que chaque lumière LED est différente, ce ne sont que des points de départ. Les paramètres de puissance seront relatifs à la distance du sujet.
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé:50% de puissance, légère température chaude (4000K)
* Remplir la lumière:15-20% de puissance, légère température fraîche (5000K)
* Éclairage divisé:
* Lumière clé:60% de puissance
* Réflecteur (facultatif):utilisé pour remplir le côté de l'ombre
* rétro-éclairage:
* Lumière arrière:70% de puissance
* Remplir la lumière:10% de puissance
vii. Conseils de post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer l'effet de sculpture de la lumière.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couleur de couleur subtile à l'image pour créer une humeur spécifique. (par exemple, sarcelle et orange pour une sensation cinématographique ou un bleu frais pour une ambiance mélancolique).
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux et d'autres détails clés pour les faire éclater.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer des portraits superbes et de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance et amusez-vous!