Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:la langue secrète de la lumière
La lumière est l'âme de la photographie, en particulier le portrait. Il façonne, définit et évoque l'émotion. Mais ce n'est pas seulement * avoir * de la lumière; Il s'agit de * le contrôler *. L'un des outils les plus puissants pour contrôler la lumière est la compréhension et l'utilisation des rapports d'éclairage . Considérez-les comme la langue secrète qui vous permet de sculpter votre sujet et de raconter votre histoire à travers la lumière et l'ombre. Les ratios d'éclairage de maîtrise peuvent élever vos portraits des instantanés à de superbes œuvres d'art. Définissez-les et vous risquez des images plates, peu flatteuses ou carrément sans intérêt. Ce guide démystifiera les ratios d'éclairage et vous montrera comment les utiliser pour créer des portraits convaincants.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est simplement la différence de luminosité entre le côté clair (le point culminant) et le côté ombre du visage de votre sujet. C'est un moyen de quantifier le contraste créé par votre configuration d'éclairage. Cette différence est généralement exprimée comme un rapport, comme 2:1, 3:1 ou 4:1.
* premier numéro: Représente l'intensité combinée de votre lumière clé plus Toute lumière de remplissage tombant sur le sujet.
* Deuxième numéro: Représente l'intensité de la lumière tombant du côté de l'ombre du sujet. Il s'agit généralement de la lumière de remplissage ou de la lumière ambiante.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et émotion: Des rapports plus élevés (par exemple, 4:1, 8:1) créent des ombres et un contraste plus dramatiques, transmettant l'intensité, le mystère ou même un sentiment de pressentiment. Des rapports inférieurs (par exemple, 1:1, 2:1) produisent un éclairage plus doux, plus uniforme, souvent utilisé pour les portraits de beauté et de mode.
* Dimension et forme: Les ratios aident à définir les contours du visage, en ajoutant de la profondeur et en empêchant votre sujet de paraître à plat.
* Détails de contrôle: Les rapports déterminent la quantité de détails visible dans l'ombre. Un faible rapport révèle plus de détails d'ombre, tandis qu'un rapport élevé peut plonger certaines zones dans l'obscurité.
* cohérence: Les ratios de compréhension vous permettent de recréer un style d'éclairage spécifique de manière fiable.
Comment mesurer les rapports d'éclairage (les choses pratiques)
La façon la plus simple de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur léger . Bien que des caméras plus modernes puissent vous donner une bonne indication, un compteur de lumière dédié est plus précis. Voici le processus:
1. Configurez vos lumières: Positionnez votre lumière clé et remplissez la lumière (si vous utilisez).
2. Réglez votre appareil photo / mètre sur ISO 100, une ouverture comme f / 5.6, et utilisez le mode manuel. Cela garantit des mesures cohérentes.
3. Mesurez le point culminant: Placez votre compteur léger (ou utilisez la fonction de mesure de spot sur votre appareil photo) du côté * mis en évidence * du visage de votre sujet (généralement la joue ou le front, où la lumière clé est la plus forte). Notez la lecture du compteur. Disons que c'est f / 5.6.
4. Mesurez l'ombre: Placez votre compteur léger du côté * ombragé * du visage de votre sujet. Notez la lecture du compteur. Disons que c'est f / 2.8.
5. Calculez le rapport: Chaque «arrêt» de la différence de lumière double ou récupère l'intensité de la lumière.
* f / 5,6 à f / 4 est une différence à 1 arrêt (rapport 2:1)
* f / 5,6 à f / 2,8 est une différence à 2 arrêts (rapport 4:1)
* f / 5,6 à f / 2 est une différence à 3 arrêts (rapport 8:1)
Comprendre les rapports d'éclairage communs et leurs utilisations
Voici une ventilation des ratios populaires et quand les utiliser:
* 1:1 (pas de contraste): L'intensité lumineuse est la même des deux côtés du visage. Cela crée un éclairage très plat, souvent peu flatteur, et ne doit être utilisé que pour un effet spécifique (par exemple, un aspect dur et non édité).
* 2:1 (contraste subtil): Une très légère différence entre la surbrillance et l'ombre. Idéal pour les portraits de beauté, la photographie haute clé ou lorsque vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections. Crée un look doux et doux.
* 3:1 (contraste modéré): Un bon point de départ pour de nombreux styles de portraits. Offre un bel équilibre de lumière et d'ombre, ajoutant une dimension sans être trop dramatique. Polyvalent pour divers sujets et âges.
* 4:1 (contraste notable): Crée des ombres plus définies et un look plus dramatique. Convient aux portraits masculins, aux études de personnages ou lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur la force et la personnalité.
* 8:1 (contraste élevé): Différence significative entre la surbrillance et l'ombre. Crée un drame et une humeur forts. Utilisé pour les portraits artistiques, les styles de film noir ou lorsque vous voulez créer un sentiment de mystère. Peut être moins indulgent sur les imperfections cutanées.
* au-delà de 8:1: Ces ratios sont très dramatiques et impliquent souvent des zones importantes d'obscurité complète. Utilisez avec prudence et une vision artistique claire.
Conseils pour contrôler les rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement de la lumière de remplissage du sujet réduira le rapport (moins de contraste). Le déplacer plus loin augmentera le rapport (plus de contraste).
* Modificateurs de lumière: Les boîtes softboxes, les parapluies et les réflecteurs diffusent la lumière, adoucissant les ombres et abaissant le rapport. Les grilles et les snots rétrécissent le faisceau lumineux, augmentant le contraste et créant potentiellement un rapport plus élevé.
* puissance: Le réglage de la puissance de la puissance de votre clé et des feux de remplissage est le moyen le plus direct de contrôler le rapport.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante existante, car elle peut affecter votre ratio. Le contrôle de la lumière ambiante (par exemple, la fermeture des rideaux) vous donne plus de contrôle sur votre configuration.
Exemples et études de cas
Regardons quelques exemples du monde réel:
* Portrait de beauté (2:1): Lumière clé douce et diffuse placée légèrement sur le côté, avec un grand réflecteur comme un remplissage. Concentrez-vous sur la peau lisse et même l'éclairage.
* Portrait masculin dramatique (4:1): Lumière clé plus dure avec un modificateur plus petit, créant des ombres définies. La lumière de remplissage est utilisée avec parcimonie ou pas du tout.
* Étude des caractères (8:1): Une seule lumière clé, fortement signalée pour éviter le déversement. Les ombres sont profondes et dramatiques.
(Inclure des images réelles ici démontrant chaque rapport d'éclairage. Cela améliorerait considérablement le guide.)
Dépannage des problèmes communs
* Ratios trop élevés (trop de contraste): Les ombres sont trop sombres et les détails sont perdus. Solutions:Augmentez la lumière de remplissage, utilisez une lumière clé plus grande ou plus diffuse, éloignez la lumière clé.
* Ratios trop faibles (trop peu de contraste): L'image semble plate et sans vie. Solutions:Réduisez la lumière de remplissage, utilisez une lumière clé plus petite ou plus dure, rapprochez la lumière clé.
* Ratios incohérents: Les mesures sont partout. Solutions:assurer une puissance de lumière cohérente, utiliser correctement un compteur léger et être attentif à la lumière ambiante.
Au-delà des bases:utilisations créatives des rapports d'éclairage
Une fois que vous comprenez les fondamentaux, vous pouvez expérimenter des ratios non conventionnels pour obtenir des effets spécifiques:
* rétro-éclairage avec remplissage: Créez un effet de silhouette en utilisant un rétro-éclairage fort et une petite quantité de lumière de remplissage sur le visage.
* Éclairage latéral avec un remplissage négatif: Placez votre lumière clé sur le côté et utilisez un réflecteur noir (remplissage négatif) pour approfondir les ombres du côté opposé.
* Ratios de mélange: Utilisez différents ratios sur différentes parties du visage pour sculpter des caractéristiques spécifiques.
Conclusion:la pratique rend parfaite
Les rapports d'éclairage de maîtrise prennent la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations et de voir comment elles affectent vos images. Utilisez un compteur léger (ou même la mesure de votre appareil photo) pour mesurer et comprendre les ratios que vous créez. Plus vous vous entraînez, plus il deviendra intuitif, et mieux vous pourrez contrôler la lumière et créer des portraits époustouflants qui racontent votre histoire. N'oubliez pas que les rapports d'éclairage sont un * guide *, pas une règle rigide. Brisez-les lorsque vous avez une bonne raison, mais comprenez toujours * pourquoi * vous les cassez. Bonnes prise de vue!