1. Comprendre les objectifs:
* Clean Clé: Une clé propre est l'objectif principal. Cela signifie que l'écran vert est uniformément éclairé, permettant aux logiciels d'isoler facilement et de retirer le vert, laissant un mat propre pour votre sujet de premier plan.
* minimiser le déversement: Le déversement vert fait référence au feu vert réfléchissant à votre sujet, en particulier sur leurs bords. Cela rend le compositing contre nature et nécessite des efforts supplémentaires en post-production.
* Éclairage naturel sur le sujet: Votre sujet doit être éclairé d'une manière qui les rend crédibles dans l'environnement dans lesquels vous les composiez. L'éclairage sur le sujet devrait compléter l'arrière-plan.
2. Équipement essentiel:
* Écran vert: Choisissez un fond d'écran vert de haute qualité en tissu ou peinture vert chroma. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir toute la zone derrière votre sujet et s'étendez au-delà des bords du cadre de la caméra. Les écrans de tissu doivent être sans rides (le repassage est votre ami!).
* lumières:
* lumières d'écran vert dédiées: Ceux-ci sont spécifiquement conçus pour produire un lavage doux et voire un lavage de la lumière sur l'écran vert. Ils ont souvent des diffuseurs intégrés.
* Softboxs ou Material de diffusion: Essentiel pour créer une lumière douce, voire légère.
* portes ou drapeaux de grange: Utilisé pour contrôler la lumière et empêcher le déversement.
* Panneaux LED: Offrez la flexibilité en termes de température de couleur et d'intensité. Les LED bi-couleurs sont très utiles.
* Stands de lumière: Les supports de lumière robuste sont cruciaux pour positionner précisément vos lumières.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer les niveaux de lumière sur l'écran vert, garantissant même l'éclairage.
* Distance: Distance appropriée entre l'écran vert, le sujet et les lumières.
* caméra: Une bonne caméra capable d'enregistrer des images propres à une résolution et une fréquence d'images décentes. Considérez une caméra avec une bonne plage dynamique.
3. Techniques d'éclairage:
* Éclairage séparé: Le principe le plus important! ne pas Utilisez les mêmes lumières pour l'écran vert et votre sujet. C'est là que les amateurs échouent souvent. Chacun nécessite un éclairage séparé et dédié.
* Éclairage d'écran vert:
* Configuration à deux lumières (Basic): Placer une lumière de chaque côté de l'écran vert, incliné vers le centre. Utilisez des softbox ou une diffusion pour créer un lavage doux et voire un lavage.
* Configuration à quatre lumières (avancé): Placez deux lumières de chaque côté de l'écran vert. Les lumières supérieures peuvent être légèrement inclinées vers le bas et les feux inférieurs légèrement vers le haut. Cela permet même de sortir la lumière de haut en bas.
* Lumière qui se chevauche: Assurez-vous que la lumière de chaque source chevauche légèrement pour éviter les taches sombres.
* Vérifiez les ombres: Éliminez toutes les ombres sur l'écran vert. Ajustez les positions lumineuses jusqu'à ce que l'arrière-plan soit uniformément éclairé.
* Surveillez les niveaux de lumière: Utilisez un compteur léger pour vous assurer que l'écran vert est régulièrement éclairé sur sa surface. Visez une lecture cohérente.
* Température de couleur: Utilisez des lumières avec une température de couleur cohérente. Ceci est particulièrement important si vous utilisez plusieurs sources lumineuses.
* Éclairage du sujet:
* imitez l'environnement final: Pensez à l'éclairage dans l'environnement dans lequel vous composirez votre sujet. S'il s'agit d'une scène extérieure ensoleillée, utilisez une lumière issuelle chaude et directionnelle. S'il s'agit d'une scène intérieure, utilisez une lumière plus douce et plus diffuse.
* Lumière clé, lumière remplit, rétro-éclairage (éclairage à trois points): Il s'agit d'une configuration d'éclairage classique qui fonctionne bien pour l'écran vert.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, placée légèrement d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Utilisez un gradateur ou une diffusion.
* Backlight (Rim Light): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Évitez le déversement vert:
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'écran vert.
* rétro-éclairage: Un rétro-éclairage peut aider à créer un bord subtil autour du sujet, masquant tout déversement vert. Utilisez une couleur qui complète l'arrière-plan prévu (par exemple, chaud pour une scène ensoleillée).
* Flags / Garn Portes: Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour bloquer la lumière de l'écran vert en appuyant sur le sujet.
* Remplissage négatif: Utilisez la mousse noire ou le tissu pour absorber la lumière verte qui pourrait rebondir sur le sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour garder votre sujet au point, mais pas si peu profond qu'il rend difficile de saisir l'écran vert (trop flou).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation appropriée pour votre fréquence d'images. La règle d'obturation à 180 degrés (vitesse d'obturation double à peu près votre fréquence d'images) est un bon point de départ.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs. Utilisez une carte grise pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* Sous-échantillonnage de chroma: Utilisez le sous-échantillonnage de chroma le plus élevé que votre appareil photo permet (par exemple, 4:4:4 ou 4:2:2) pour de meilleures informations sur les couleurs et un keying plus facile.
* Résolution et fréquence d'images: Enregistrer dans la résolution et la fréquence d'images la plus élevée possibles dans les contraintes de votre projet. Une résolution plus élevée vous donne plus de données pour le processus de saisie. Des fréquences d'images plus élevées sont particulièrement utiles si vous prévoyez de faire des effets au ralenti.
5. Logiciel de saisie:
* Choisissez un logiciel de qualité: Le logiciel de saisie populaire comprend Adobe After Effects (Keylight, Primatte Keyer), Blackmagic Fusion (Delta Keyer), Nuke (Keyer Node) et Davinci Resolve (Delta Keyer).
* Apprenez les bases: Comprenez les paramètres de votre logiciel de saisie, tels que:
* Couleur de clé: Sélectionnez la bonne couleur verte.
* Clip noir / blanc: Ajustez-les pour créer un mat propre.
* Suppression des déversements: Utilisez-le pour éliminer tout déversement vert restant.
* Bouleur de bord / plumes: Adoucir les bords du mat pour un look plus naturel.
* Garbage Matte: Utilisez-le pour supprimer les éléments indésirables de la scène avant de saisir.
* itérer et affiner: Keying est un processus itératif. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour obtenir les meilleurs résultats.
6. Erreurs courantes à éviter:
* Éclairage inégal: C'est le plus grand coupable pour les mauvaises clés.
* ombres sur l'écran vert: Ceux-ci créeront des trous dans votre clé.
* Écran vert ridé ou sale: Ceux-ci créent des artefacts et rendent la saisie difficile.
* Sujet trop près de l'écran vert: Cela augmente le déversement vert.
* en utilisant les mêmes lumières pour l'écran vert et le sujet: Ceci est une recette de catastrophe.
* images de basse qualité: Des images granuleuses ou bruyantes rendent le saisie beaucoup plus difficile.
* Mauvaise balance des blancs: La balance des blancs incorrects peut éliminer le processus de saisie.
7. Conseils pour réussir:
* tester, tester, tester: Avant de commencer à tirer, effectuez des clichés de test et saisissez les images pour voir à quoi elle ressemble. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* Utilisez un moniteur / histogramme de forme d'onde: Ces outils peuvent vous aider à évaluer l'exposition de votre écran vert.
* Tirez en brut (si possible): Les séquences brutes vous donnent le plus de flexibilité en post-production.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à manipuler l'éclairage d'écran vert.
En suivant ces directives, vous serez sur le point d'obtenir des résultats d'écran vert professionnel. Bonne chance!