J'aurai besoin de ces détails pour fournir les meilleurs conseils possibles:
* Style d'éclairage: Quel est le style d'éclairage? (par exemple, dramatique, doux, de mauvaise humeur, lumineux, clé haute, discret).
* Placement de lumière: D'où vient la lumière clé? (par exemple, éclairage latéral, frontal, au-dessus, en dessous, arrière allumé).
* ombres: Les ombres sont-elles profondes et définies, ou douces et progressives?
* humeur / émotion: Quel genre d'émotion évoque l'éclairage?
* tout autre détail spécifique
Cependant, voici une approche générale pour capturer un portrait avec une seule lumière:
i. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO). Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens: Une lentille portrait est recommandée (par exemple, 50 mm, 85 mm). Un objectif zoom standard peut également fonctionner.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: Un stroboscope de studio avec un modificateur (softbox, parapluie) est l'option la plus contrôlable. Un speedlight (Hot Shoe Flash) peut également fonctionner, en particulier hors caméra.
* lumière continue: Un panneau LED, une lampe en tungstène ou même une forte lampe domestique (avec modifications) peuvent être utilisées. La lumière continue facilite l'effet lorsque vous vous ajustez.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Différentes tailles et formes influencent l'apparence. Une boîte à soft plus grande produira des ombres plus douces.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable qu'une boîte à soft. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus focalisée avec des ombres légèrement plus définies. Bon pour mettre en évidence la texture de la peau.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Vous pouvez également utiliser un morceau de planche en mousse blanche.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond simple (papier, tissu) peut créer un aspect propre. Ou utilisez un mur ou un réglage existant.
* Sujet: La personne que vous photographiez.
ii. Configuration et tir:
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet. Ajustez en fonction de l'effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur 1/125e de seconde ou plus rapide pour congeler le mouvement et éviter les secousses de la caméra. (Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'obtenir une exposition plus lumineuse et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une ouverture ou une puissance légère.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle ", tungstène" pour les ampoules ménagers, ou utilisez une carte grise pour obtenir une balance blanche parfaite).
2. Placement de lumière (c'est la clé):
* Éclairage frontal: La lumière est positionnée directement devant le sujet.
* pros: Même l'éclairage, des ombres minimales.
* contre: Peut être plat et ennuyeux.
* Éclairage latéral: La lumière est placée sur le côté du sujet (45 degrés ou 90 degrés).
* pros: Crée des ombres qui définissent le visage et ajoutent une dimension.
* contre: Peut être trop dramatique si les ombres sont trop dures.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* pros: Classique et flatteur.
* contre: Nécessite un placement de lumière précis.
* Éclairage papillon: La lumière est placée directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* pros: Crée un look glamour.
* contre: Peut accentuer les rides.
* Éclairage arrière: La lumière est placée derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* pros: Dramatique et mystérieuse.
* contre: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
3. puissance et distance:
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière. Prenez une photo de test et évaluez l'exposition.
* ajustez la puissance ou la distance de la lumière au sujet pour atteindre la luminosité souhaitée. Le rapprochement de la lumière augmente son intensité et l'éloigner davantage diminue l'intensité. La distance est plus importante que vous ne le pensez, car elle affecte à la fois l'intensité et la douceur de la lumière.
4. Utilisation du réflecteur (si en utilisant un):
* Positionnez le réflecteur en face de votre source lumineuse Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* ajustez l'angle et la distance du réflecteur Pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage plus doux, tandis que les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
5. posant:
* Considérez la direction de la lumière et posez votre sujet en conséquence. Vous devrez peut-être ajuster la pose pour vous assurer que la lumière frappe le visage de manière flatteuse.
* Expérimentez avec différents angles et expressions.
6. Focus et tir:
* Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Prenez plusieurs coups, faisant de petits ajustements à l'éclairage, à la pose et à l'expression.
iii. Post-traitement (facultatif):
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans un processeur brut comme la caméra Adobe Raw ou Lightroom.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau (subtilement) et améliorez les yeux dans Photoshop ou un programme similaire.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Dépannage:
* ombres durs: Déplacez la lumière plus loin ou utilisez un modificateur de lumière plus grand.
* Éclairage plat: Ajouter un réflecteur pour rebondir sur les ombres ou déplacer la lumière vers un angle plus dramatique.
* Image surexposée: Réduire la puissance de la lumière, augmenter la vitesse d'obturation ou diminuer l'ouverture.
* Image sous-exposée: Augmentez la puissance de la lumière, diminuez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ouverture.
Considérations importantes:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage de votre sujet et ajustez en conséquence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Regardez les tutoriels sur YouTube. Il existe une multitude de ressources sur YouTube sur la façon d'utiliser une lumière pour créer des portraits.
Fournir une description du portrait, et je fournirai une ventilation plus spécifique. Bonne chance!