Faire un portrait unique dans la ville la nuit:un guide pour captiver les portraits de nuit urbains
Créer un portrait unique dans la ville la nuit consiste à mélanger les compétences techniques avec une vision créative. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir:
i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* Recherchez des décors intéressants: Les murs de briques, les ruelles, les signes illuminés, les ponts, les réflexions dans les flaques d'eau, les détails architecturaux et l'art public.
* Considérez l'éclairage: Observez comment les lampadaires, les vitrines et les feux de voiture interagissent avec l'environnement. Réfléchissez à l'endroit où la lumière tombe et comment elle affecte votre sujet.
* Sécurité d'abord: Choisissez des zones bien éclairées et peuplées, surtout si le tir seul.
* Choisissez votre sujet:
* Discutez de la vision: Communiquez vos idées avec votre sujet à l'avance. Cela les aide à comprendre l'humeur et le style que vous visez.
* considérez leur personnalité: Incorporer des éléments qui reflètent leur personnalité dans le tournage. (par exemple, un musicien près d'un lieu de musique, un amoureux du livre près d'une librairie).
* Vêtements: Pensez aux couleurs qui contrasteront ou compléteront l'arrière-plan et l'éclairage. Les vêtements plus sombres peuvent créer un sentiment de mystère, tandis que les couleurs plus lumineuses peuvent apparaître sur une toile de fond sombre.
* Greve Up:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée pour une flexibilité maximale.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8 ou plus rapide) est essentielle pour la photographie à faible luminosité.
* trépied (fortement recommandé): Pour les images nettes en basse lumière, un trépied est votre meilleur ami.
* flash / speedlight externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière ou pour créer des effets d'éclairage spectaculaires. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou un gel.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à prévenir la shake de la caméra lors de l'utilisation de longues expositions.
* accessoires (facultatif): De petits accessoires comme les parapluies, les cierges magiques (utilisent de manière responsable!), Ou un accessoire spécifique peut ajouter de la personnalité.
ii. Aspects techniques:
* Paramètres de la caméra (expérimenter et ajuster en fonction de l'emplacement et de l'éclairage spécifiques):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient des niveaux de bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation en fonction de la lumière disponible et si vous utilisez un trépied. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement, ou une vitesse d'obturation plus lente (avec un trépied) pour créer un flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez-le sur Auto ou essayez d'expérimenter différents préréglages (par exemple, tungstène, fluorescent) pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux ou le visage du sujet. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
* techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les lampadaires existants, les enseignes néon et les feux de vitre de la boutique. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible.
* "peinture" avec lumière: Utilisez une lampe de poche ou la lumière de votre téléphone pour éclairer sélectivement les parties de votre sujet ou l'arrière-plan.
* flash hors caméra (si vous utilisez):
* Bounce Flash: Bouncez le flash hors murs ou plafonds à proximité pour un look plus doux et plus naturel.
* Feathering: Anglez le flash loin du sujet pour créer une lumière plus douce et plus progressive.
* Utilisez des gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des accents de couleur créatifs.
* Exposition longue: Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente pour capturer des sentiers légers à partir des voitures ou créer un sens du mouvement.
iii. Éléments créatifs pour un portrait unique:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arches, des portes, du feuillage) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* symétrie: Explorez les compositions symétriques pour un effet visuellement frappant.
* asymétrie: Brisez intentionnellement la symétrie pour un aspect plus dynamique et non conventionnel.
* Perspective:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus puissant et imposant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité ou d'isolement.
* Lentille grand angle: Utilisez un objectif grand angle pour capturer davantage l'environnement environnant.
* téléobjectif: Utilisez un téléobjectif pour comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde.
* Motion &Blur:
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des phares de voiture ou d'autres sources lumineuses.
* Sujet en mouvement: Capturez votre sujet à pied, à danser ou à effectuer une action pour créer un sentiment de dynamisme.
* Mouvement de la caméra intentionnelle: Déplacez la caméra pendant une exposition plus longue pour créer des effets de flou abstrait.
* Humeur et atmosphère:
* Éclairage dramatique: Embrassez les ombres et les reflets durs pour créer un sentiment de drame.
* Palette de couleurs: Utilisez des couleurs pour évoquer des émotions spécifiques. Les tons frais (blues, verts) peuvent créer un sentiment de calme ou de mélancolie, tandis que les tons chauds (rouges, oranges) peuvent créer un sentiment d'énergie ou d'excitation.
* pluie ou brouillard: Une nuit pluvieuse ou brumeuse peut ajouter une couche de mystère et d'atmosphère à vos portraits.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans votre image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour faire ressortir les détails.
* Expérimentez avec les filtres: Utilisez des filtres dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour créer des effets uniques.
iv. Conseils pour se démarquer:
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre à travers votre portrait. Que fait votre sujet? À quoi pensent-ils?
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, techniques d'éclairage et poses. Enfreindre les règles et voir ce qui se passe.
* Projet personnel: Créez une série de portraits nocturnes qui explorent un thème ou un concept particulier.
* poses uniques: Encouragez votre sujet à essayer des poses non conventionnelles.
* Intégration de l'emplacement: Ne vous contentez pas de placer votre sujet dans un endroit; Demandez-leur d'interagir avec. S'appuyant contre un mur, en regardant dans une fenêtre, etc.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des perspectives uniques.
* Recherchez des détails inattendus: Concentrez-vous sur de petits détails comme une réflexion dans un œil, la texture d'un mur de briques ou le motif de lumière sur le sol.
v. Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait d'un musicien dans la ville la nuit.
1. Emplacement: Vous trouvez un mur de briques avec un signe de néon au-dessus. Le signe jette une lueur colorée sur le mur.
2. Sujet: Le musicien porte une veste sombre.
3. Éclairage: Utilisez le signe de néon comme source de lumière primaire. Vous pouvez également utiliser un petit panneau LED pour ajouter une touche de lumière de remplissage à leur visage.
4. Pose: Demandez au musicien de s'appuyer contre le mur avec leur guitare, en regardant pensivement au loin.
5. Paramètres de la caméra: Large ouverture (f / 1,8 - f / 2,8), ISO ajusté pour obtenir une bonne exposition, met en valeur manuelle sur les yeux du musicien.
6. Composition: Utilisez la règle des tiers, en plaçant le musicien légèrement décentré.
7. Post-traitement: Ajustez les couleurs pour améliorer la lueur néon et créer une atmosphère de mauvaise humeur.
En combinant vos compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance!