1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent présents:
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec des points forts illuminant sélectivement le sujet.
* ombres: Les ombres jouent un rôle crucial dans la définition de la forme et l'ajout d'un drame.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des reflets et des ombres solides.
* Couleurs modérées: Les couleurs sourdes ou désaturées contribuent à l'atmosphère.
* émotion intense: Capturer un sentiment d'introspection, de mystère ou de pension.
2. Équipement nécessaire
* deux lumières LED: Idéalement avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les lumières LED continues sont préférées pour les débutants car vous voyez la lumière en temps réel.
* Sortie de sortie: La puissance de vos lumières LED déterminera jusqu'où vous pouvez les placer de votre sujet et à quel point les points forts seront brillants.
* Température de couleur: La température de couleur réglable (par exemple, 3200k - 5600k) vous donne une flexibilité pour créer des tons chauds ou frais.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières en toute sécurité.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière. Considérer:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les softbox plus grandes sont généralement meilleures pour les portraits.
* parapluies: Une autre option pour la diffusion, généralement plus abordable que les boîtes softbox.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé. Utile pour ajouter du drame et contrôler le déversement.
* Portes de grange: Semblable aux grilles, les portes de la grange vous permettent de façonner le faisceau lumineux.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant des détails. Un réflecteur blanc simple ou un réflecteur 5 en 1 sont de bons choix.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour les caractéristiques faciales flatteuses.
* Trigger (facultatif): Un déclencheur à distance peut vous aider à éviter les secousses de la caméra.
3. Installations de base à deux lumière pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques points de départ populaires. Expérimentez-les!
* 1. Lumière clé et lumière de jante (configuration de mauvaise humeur):
* Lumière clé: La principale source d'éclairage. Positionnez-le légèrement sur le côté du sujet (angle de 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. La lumière clé définit l'ambiance globale. Pour un look de mauvaise humeur, gardez-le assez faible en intensité.
* Lumière de jante (lumière de cheveux / bord de bord): Placé derrière le sujet, souvent en face de la lumière clé. Son objectif principal est de séparer le sujet de l'arrière-plan en créant un point culminant le long du bord de la tête et des épaules. Gardez cette lumière assez faible, juste assez pour créer un contour subtil. Trop brillant et il semblera contre nature.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une dimension, une séparation et un sentiment de profondeur. La lumière clé sculpte le visage, tandis que la lumière de la jante ajoute une lueur subtile.
* 2. Deux lumières du côté (éclairage divisé dramatique):
* Light 1: Placé à un angle de 90 degrés par rapport au sujet, illuminant un côté du visage.
* Light 2: Également à un angle de 90 degrés de l'autre côté, mais * beaucoup * de gradation. Cette lumière est juste pour fournir un soupçon de détail dans l'ombre, pas pour remplir tout le visage. Alternativement, vous pouvez utiliser un drapeau noir (un morceau de matériau opaque) du côté opposé pour * bloquer * toute lumière réfléchie et augmenter l'obscurité des ombres.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un contraste frappant entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur les contours et créant un look très dramatique, presque théâtral.
* 3. Éclairage papillon avec un fond sombre:
* lumières: Positionnez les deux lumières LED au-dessus et légèrement devant le sujet, visant vers le bas. Les lumières doivent être positionnées afin qu'ils créent une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Background: Utilisez une toile de fond sombre (noir ou gris très foncé). Assurez-vous qu'aucune lumière ne se répand sur l'arrière-plan.
* pourquoi cela fonctionne: Cette configuration d'éclairage crée un look classique et flatteur, mais avec une touche de mauvaise humeur en raison du fond sombre et de la lumière contrôlée.
* 4. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Placer une lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplir la lumière: Utilisez la deuxième lumière, considérablement abaissée ou un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé. L'objectif est de créer une petite parcelle de lumière triangulaire sur la joue la plus éloignée de la lumière clé.
* pourquoi cela fonctionne: Nommé d'après le peintre, cette technique utilise un motif d'éclairage spécifique qui crée de la profondeur et du mystère.
4. Étapes pour la configuration et la prise de vue
1. Configurez vos lumières: Positionnez vos lumières en fonction de la configuration choisie. Utilisez des supports de lumière et des modificateurs.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant une toile de fond (les arrière-plans sombres ou simples sont les meilleurs pour les portraits de mauvaise humeur).
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (idéalement ISO 100).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Surveillez le flou de mouvement si vous utilisez des vitesses lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
4. Intensité lumineuse: Commencez par les lumières à un réglage de puissance inférieur. Augmentez progressivement la puissance de chaque lumière individuellement jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité des reflets et des ombres. La clé est de garder la lumière globale relativement faible pour une sensation de mauvaise humeur.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez la position, l'angle et l'intensité de vos lumières au besoin.
6. Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
7. Compose: Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales ou d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
8. Communiquez avec votre modèle: Donnez à votre modèle la direction de la pose et de l'expression. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion souhaitée.
9. Shoot! Prenez beaucoup de photos, expérimentant avec différents angles et poses.
5. Conseils clés pour réaliser un look de mauvaise humeur
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres et n'ayez pas peur de l'obscurité.
* Control Spill: Utilisez des grilles, des portes de grange ou des drapeaux noirs pour empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables, comme l'arrière-plan. Cela aide à maintenir le contraste et le drame.
* Faits saillants subtils: La clé est d'avoir défini les points forts mais sans les surexposer.
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur. Les tons plus frais (valeurs Kelvin plus élevés) peuvent créer un sentiment de froideur ou d'isolement, tandis que les tons plus chauds (valeurs inférieures de Kelvin) peuvent évoquer des sentiments de nostalgie ou de l'intimité.
* post-traitement: Modifiez vos images en post-traitement pour améliorer l'atmosphère de mauvaise humeur. Considérer:
* abaissant les reflets et les noirs: Cela créera une image plus sombre et plus contrastée.
* Contrast croissant: Ajoute une définition aux ombres et aux reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les motifs de lumière et d'ombre.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les couleurs en sourdine et les tons désaturés sont souvent utilisés dans des portraits de mauvaise humeur.
* Ajout de grains (subtilement!): Une touche de grain peut ajouter de la texture et une qualité de film.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez contrôler la lumière et créer l'humeur souhaitée.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait de mauvaise humeur en utilisant la configuration de la lumière clé et de la lumière de jante.
1. Configuration: Placez votre lumière clé à un angle de 45 degrés à droite du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Mettez une boîte à soft sur la lumière clé pour diffuser la lumière. Placez la lumière de la jante derrière le sujet, vers leur gauche, visant vers leur tête et leurs épaules.
2. Paramètres d'alimentation: Commencez avec la lumière clé à un réglage de faible puissance. La lumière de la jante doit être considérablement plus faible que la lumière clé.
3. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, avec une ouverture de f / 2,8, ISO 100, et ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
4. Test Top: Prenez une photo de test et vérifiez les reflets et les ombres. Ajustez la puissance des lumières au besoin. Assurez-vous que la lumière de jante crée un contour subtil autour de la tête et des épaules du sujet.
5. Pose et expression: Demandez à votre sujet de regarder légèrement à l'écart de la caméra et de transmettre un sentiment d'introspection ou de pension.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations et paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur à l'aide de deux lumières LED. N'oubliez pas de vous concentrer sur le contrôle de la lumière et de l'ombre pour réaliser l'atmosphère et l'émotion souhaitées. Bonne chance!