1. Comprendre le look "inspiré"
Avant de plonger dans les détails techniques, définissons le * sentiment * que vous essayez de réaliser:
* Humeur: Est-ce sérieux, contemplatif, romantique, mystérieux ou autre chose? Cela influencera votre pose, votre expression et votre intensité de la lumière.
* ombres: Quelle est la profondeur et la définition des ombres? Voulez-vous une séparation claire des gradients clairs et sombres ou plus subtils?
* Placement de mise en évidence: Où voulez-vous que la lumière souligne? Pommettes, yeux, lèvres?
* Style global: Voulez-vous une image plus haute (brillante) ou discrète (sombre)?
Gardez ces facteurs à l'esprit pendant que vous travaillez.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est utile mais pas strictement nécessaire si vous pouvez contrôler efficacement votre éclairage.
* Lens: Une lentille principale (longueur focale fixe) dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits, car elle a tendance à produire des perspectives agréables. Les objectifs zoom peuvent également être utilisés; Soyez juste conscient de la distorsion.
* Source lumineuse: C'est le cœur! Vous avez quelques options:
* studio strobe / monolight: Option la plus puissante et contrôlable. Vous permet de régler la puissance précisément.
* speedlight / flash: Portable et polyvalent. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue (LED, halogène): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez! Bon pour les débutants car vous pouvez immédiatement observer l'effet de lumière. Cependant, les lumières continues sont souvent moins puissantes que les stroboscopes ou les feux de vitesse, nécessitant des isos plus élevés ou des ouvertures plus larges.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne et adoucit votre lumière.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et offre une lumière large et douce.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et diffuse par rapport à un parapluie. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent la lumière de la fenêtre.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus spéculaire (directe) avec une transition d'ombre définie. Idéal pour les portraits dramatiques.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé. Peut être utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux et d'éviter le déversement de lumière.
* support lumineux: Pour positionner votre modificateur de lumière.
* Facultatif mais utile:
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et réduire le contraste.
* V-flat (noir ou blanc): Grands panneaux utilisés pour bloquer la lumière ou rebondir la lumière.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer précisément la sortie lumineuse (particulièrement utile avec les stroboscopes). Vous pouvez également utiliser le compteur intégré de votre appareil photo ou vous fier à des essais et à des erreurs.
* Background: Un fond simple et épuré est préférable pour éviter les distractions. Un mur ordinaire, une toile de fond papier sans couture ou même une surface texturée peut fonctionner.
* modèle: ou ami volontaire!
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (DOF).
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent un DOF peu profond, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet. Idéal pour isoler les fonctionnalités.
* Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent le DOF, mettant l'accent sur plus de l'image. Moins commun pour les portraits à moins que vous ne vouliez tout ce qui est net.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affecte généralement pas l'exposition au flash (sauf si vous dépassez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo). Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Une carte grise permet d'assurer une couleur précise.
4. Techniques de placement de lumière (le cœur de celui-ci!)
C'est là que la magie se produit! Voici plusieurs configurations de portraits en un coup commune. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look souhaité. * Toujours * Observez la lumière et les ombres lorsque vous déplacez la lumière autour.
* Angle de 45 degrés (classique):
* Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Cela crée une lumière flatteuse avec une ombre douce de l'autre côté du visage.
* Ajustez la distance de la lumière du sujet pour contrôler la douceur et l'intensité des ombres. Plus proche =plus doux, plus étalé; plus loin =plus dur, plus défini.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres si vous le souhaitez.
* Éclairage Rembrandt:
* Semblable à l'angle à 45 degrés, mais la lumière est légèrement positionnée plus loin sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Cette technique est très dramatique et flatteuse, mettant l'accent sur la structure faciale.
* Un positionnement minutieux est crucial pour obtenir le triangle de lumière juste à droite.
* Éclairage papillon:
* Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête.
* Cela crée un motif de lumière symétrique avec une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* L'éclairage papillon est flatteur pour les sujets avec une bonne peau et des traits faciaux forts. Il a tendance à mettre l'accent sur les pommettes et les Jawlines.
* Éclairage latéral:
* Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet.
* Cela crée un effet dramatique avec de fortes ombres qui mettent l'accent sur la texture et la forme.
* Peut être très impitoyable et mettre en évidence les imperfections. Utiliser avec prudence.
* rétro-éclairage (lumière de jante):
* Positionnez la lumière derrière le sujet, destiné à la caméra.
* Cela crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de cibler le sujet. Un réflecteur à l'avant peut aider à rebondir un peu de lumière dans le visage.
5. Posant et expression
* posant: Guidez votre sujet dans une pose naturelle et flatteuse. Considérez leur langage corporel et comment il contribue à l'humeur globale. Expérimentez avec différents angles et positions. Demandez-leur de détourner légèrement leur corps de la caméra, de ne jamais les faire face directement en avant à moins que ce soit le look spécifique que vous recherchez.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Parlez-leur, racontez des blagues et créez une atmosphère confortable. Une véritable expression est toujours plus convaincante que forcée. Dirigez-les avec des émotions ou des pensées spécifiques que vous voulez qu'ils aient.
6. Exposition et mesure
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition. Vous pouvez également utiliser un compteur de lumière portable pour des lectures plus précises.
* Test CHAPS: Prenez une série de photos de test et ajustez les paramètres de votre appareil photo et le placement de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres.
* Ajuster la puissance de la lumière: La façon la plus simple d'ajuster la luminosité est le réglage de puissance sur votre lumière.
7. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver autant de données d'image que possible pour l'édition.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'humeur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtils peuvent améliorer l'humeur et créer un aspect cohérent.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections et la peau lisse (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
Conseils importants pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière, modificateurs et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière affecte vos sujets.
* observer: Faites attention à la lumière autour de vous dans la vie quotidienne. Remarquez comment il tombe sur les objets et les gens, et comment il crée des ombres.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de les reproduire.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet pour créer un environnement détendu et collaboratif.
* Soyez patient: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. La photographie est un processus d'apprentissage.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Placez votre sujet devant votre arrière-plan.
2. Placement de lumière: Commencez avec l'angle à 45 degrés, en plaçant votre support de lumière et votre modificateur (par exemple, Softbox) en conséquence.
3. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez une ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4), réglez votre ISO sur 100 et votre vitesse d'obturation à 1/125 de seconde.
4. Test Top: Prenez une photo d'essai et évaluez l'exposition et le placement de la lumière.
5. ajuster:
* Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance de votre lumière ou élargissez votre ouverture.
* Si l'image est trop brillante, diminuez la puissance de votre lumière ou étroitez votre ouverture.
* Ajustez la position de la lumière pour affiner les ombres et les reflets.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
6. posant et expression: Guidez votre sujet dans une pose et encouragez-les à se détendre et à s'exprimer.
7. Répéter: Continuez à prendre des photos de test et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
8. Post-traitement: Modifiez votre fichier brut pour affiner l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec une seule source lumineuse. Bonne chance! Et veuillez partager vos résultats ou toute autre question que vous avez. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!