1. Comprendre l'objectif:
* Éclairage dramatique: Ces portraits ont généralement un fort sentiment de contraste entre la lumière et l'ombre. Un côté du visage est souvent brillant, tandis que l'autre tombe dans l'ombre plus profonde.
* Humeur et atmosphère: L'éclairage aide à créer une ambiance spécifique, mettant souvent l'accent sur l'émotion et l'introspection.
* Focus sur les fonctionnalités: Light joue un rôle clé dans le dessin des téléspectateurs, des caractéristiques faciales spécifiques qui expriment l'humeur.
2. Équipement essentiel:
* une source lumineuse: Cela pourrait être un stroboscopique (Flash Studio), une vitesse (flash à la caméra) ou même une forte lumière continue (panneau LED, etc.). Une source lumineuse avec une puissance réglable est optimale.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox (rectangulaire ou carré): Crée une lumière plus douce et plus diffuse, idéale pour un drame plus doux. Une boîte à soft plus grande vous donnera des ombres plus douces.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies réfléchissants offrent un contrôle légèrement plus directionnel.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus sculptée avec des ombres plus prononcées, prêtant à un effet plus dramatique.
* snot / grille: Contrôle le déversement de lumière et crée un faisceau de lumière focalisé. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Pour façonner la chute légère.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Réflecteur facultatif (blanc ou argent): Pour rebondir la lumière dans l'ombre, contrôlant le contraste. Les réflecteurs blancs donnent un remplissage plus doux, tandis que l'argent donne un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (mis en évidence).
* Caméra et objectif: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est recommandée pour une profondeur de champ peu profonde.
* arrière-plan (facultatif): Un fond sombre ou simple restera l'accent sur votre sujet. Vous pouvez utiliser une toile de fond noire, un mur texturé ou même juste un coin sombre d'une pièce.
3. Configuration et pose d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: C'est la décision la plus importante. Voici quelques configurations classiques, chacune avec une humeur différente:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un classique pour une raison - flatteur et dramatique.
* Éclairage latéral (90 degrés): Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée un contraste très fort, avec un côté du visage brillant et l'autre dans l'ombre profonde. C'est super pour les portraits dramatiques et artistiques.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez pointe vers le coin de la bouche, créant une petite "boucle" d'ombre. C'est une lumière polyvalente et flatteuse.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus et pointé vers le bas. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Ceci est souvent utilisé dans la photographie glamour.
* Expérimentez la hauteur: L'augmentation ou la baisse de la lumière changera la façon dont les ombres tombent sur le visage. Une lumière plus élevée met généralement l'accent sur le front et les pommettes, tandis que la lumière inférieure peut créer une sensation plus sinistre ou mystérieuse.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et plus intense. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins intense.
* Utilisation du réflecteur (facultatif): Placez un réflecteur sur le côté opposé du sujet de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. La suppression du réflecteur créera des ombres plus dramatiques.
* posant:
* angle le visage: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière. Cela changera la façon dont la lumière tombe sur leurs fonctionnalités et créera différentes ombres.
* Position du menton: Abaissez légèrement le menton pour créer une mâchoire plus définie et soulignez les yeux. Soulever le menton peut ouvrir le visage mais peut également créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* yeux: Assurez-vous que la lumière (le reflet de la source lumineuse) est visible dans au moins un œil. Cela rend le sujet plus vivant et engagé.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Les épaules détendues, une expression naturelle et une posture confiante contribueront tous à un meilleur portrait.
* mains: Si les mains sont visibles, assurez-vous qu'elles sont posées naturellement et ne distraire pas le visage. Demandez au sujet de reposer leurs mains sur leur visage, de tenir un objet ou de les laisser pendre vaguement.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une source de lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre la luminosité souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet. Cela vous aidera à exposer les points forts et à les empêcher d'être surexposés.
5. Processus de prise de vue:
1. Configurez votre lumière et votre modificateur.
2. Positionnez votre sujet.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo.
4. Prenez une photo de test.
5. Évaluez l'éclairage. Est-ce trop dur? Trop doux? Les ombres sont-elles trop profondes?
6. ajustez la lumière. Rapprochez la lumière ou plus loin. Changer l'angle. Ajouter ou supprimer un réflecteur.
7. ajustez la pose. Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage, de changer leur expression ou d'ajuster leur langage corporel.
8. Prenez plus de photos de test.
9. Répétez les étapes 5-8 jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, capturez un ou similaire pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la clarté.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la sensation dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de clarté pour améliorer la texture et les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, ajouter une dimension et attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Par exemple, vous voudrez peut-être ajouter un ton chaud ou frais à l'image. La conversion en noir et blanc est un choix courant pour les portraits dramatiques.
Conseils et considérations importantes:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Une communication claire est essentielle. Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la façon de se poser et de s'exprimer.
* Pratique: La photographie de portrait prend de la pratique. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et des paramètres de la caméra.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez les portraits par des photographes que vous admirez et essayez d'analyser leur éclairage et leur composition.
* Sécurité: Assurez-vous toujours la sécurité de votre sujet et vous-même, en particulier lorsque vous utilisez un équipement d'éclairage.
* puissance des ombres: Dans ce style, les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Embrassez-les et utilisez-les pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Catchlights: Portez une attention particulière aux allume-maittes dans les yeux. Ils sont essentiels pour donner vie à la vie.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant une seule lumière. Bonne chance!