* flatteur: Il améliore les caractéristiques du sujet et le teint.
* contrôlé: Vous avez la capacité de le manipuler pour réaliser l'effet souhaité.
* cohérent (idéalement): La lumière cohérente facilite l'obtention de résultats prévisibles.
Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière de portrait et comment l'utiliser:
Qualités de bonne lumière portrait:
1. Somanté: La lumière douce minimise les ombres, les rides et les imperfections dures. Il crée un éclairage plus uniforme et flatteur.
* Caractéristiques: Transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Contraste faible. Piltants diffusés.
* Sources: Days couverts, ombre ouverte, grands modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies), lumière rebondie.
2. Direction: La direction de la lumière affecte considérablement la forme et la profondeur du visage.
* Éclairage avant: La lumière provenant directement de l'avant est généralement moins flatteuse, car elle peut aplatir le visage et créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* Éclairage latéral: Crée plus d'ombres et de profondeur. Peut être utilisé pour des portraits dramatiques ou artistiques. Faites attention à l'ombre - trop d'ombre peut être peu flatteuse.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière venant de derrière le sujet peut créer un beau bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de cibler le visage.
* Éclairage à 45 degrés: Considéré comme un angle d'éclairage de portrait classique. Crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre, définissant les traits faciaux sans être trop dur.
3. Température de couleur: La couleur de la lumière (mesurée en Kelvin) affecte l'ambiance globale du portrait.
* Lumière chaude (bas Kelvin): (par exemple, Golden Hour Sunlight, ampoules à incandescence) Crée une sensation confortable et accueillante. Peut rendre les tons de peau plus chauds.
* lumière fraîche (High Kelvin): (par exemple, l'ombre, les ampoules fluorescentes) crée une sensation plus clinique, moderne ou dramatique. Peut rendre les tons de peau plus frais.
* lumière neutre (environ 5500k): (par exemple, stroboscopes équilibrés en lumière du jour) fournit une représentation plus précise des couleurs.
4. Intensité: La luminosité de la lumière. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets durs; Trop DIM peut entraîner des images sous-exposées avec du bruit.
* Intensité de contrôle: Utilisez des modificateurs pour diffuser la lumière (softbox, diffuseurs), rapprochez la source de lumière de plus en plus loin, ajustez la puissance de votre source de lumière ou utilisez des filtres de densité (ND) neutres.
Types de lumière et comment les utiliser:
* Lumière naturelle (extérieur):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit en angle, pas directement devant ou derrière eux (sauf si vous visez une silhouette). Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres.
* Open Shade: L'ombre créée par un bâtiment, un arbre ou un autre objet qui est toujours ouvert au ciel. Fournit une lumière douce et même sans ombres difficiles.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la source lumineuse (le ciel ouvert).
* Days couverts: Fournissez une lumière magnifiquement douce et diffusée, comme une softbox géante.
* comment utiliser: Tirez librement, car la lumière est très indulgente. Pensez à ajouter une touche de couleur à la tenue de votre sujet ou à l'arrière-plan pour éviter un look lavé.
* lumière directe du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, sauf si vous utilisez un modificateur pour adoucir la lumière ou aller pour un effet artistique spécifique (comme des ombres fortes).
* comment utiliser (avec prudence): Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Tirez à midi lorsque le soleil est directement au-dessus et les ombres sont minimisées. Positionnez votre sujet pour utiliser la lumière de manière créative, comme l'éclairage de la jante.
* lumière artificielle (intérieur):
* speedlights (flashs): Petits flashs portables qui peuvent être utilisés à la caméra ou hors caméra.
* comment utiliser: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce. Utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs comme les boîtes aux soft-box, les parapluies ou les plats de beauté pour plus de contrôle. Expérimentez avec différents motifs d'éclairage (Rembrandt, Loop, Butterfly).
* stroboscopes: Plus puissant que les speedlights et souvent utilisé dans les paramètres de studio.
* comment utiliser: Semblable à Speedlights, mais avec plus de puissance et de sortie cohérente. Utilisez des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
* lumières continues (LED, etc.): Des lumières qui restent constamment, ce qui facilite la voir les effets de la lumière en temps réel.
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse à différents angles pour obtenir différents motifs d'éclairage. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière.
Techniques clés pour utiliser efficacement la lumière:
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Observez où tombent les ombres et comment elles façonnent le visage.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs en argent sont plus spéculaires (plus brillants et plus contrastés), tandis que les réflecteurs blancs sont plus diffusés (plus doux).
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur.
* Apprenez des motifs d'éclairage: Étudiez des motifs d'éclairage classiques comme l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle, l'éclairage des papillons et l'éclairage divisé pour comprendre comment les différentes configurations d'éclairage affectent le visage.
* mètre votre lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière et assurer une exposition appropriée. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la surexposition ou la sous-exposition.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
En résumé, la "bonne lumière" pour les portraits est une lumière qui est flatteuse, contrôlée et convient à l'humeur que vous essayez de créer. Comprendre les qualités de la lumière et comment les manipuler est essentiel pour créer des portraits beaux et percutants.