Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui définit la relation entre les parties les plus brillantes et les plus sombres du visage de votre sujet. Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter la lumière, de créer une humeur et, en fin de compte, de créer des portraits convaincants et visuellement attrayants. Les ignorer, en revanche, peut conduire à des résultats plats, sans intérêt ou même peu flatteurs.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence d'intensité lumineuse entre la lumière clé (votre source de lumière principale) et la lumière de remplissage (une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres). Il est exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* la lumière clé: Il s'agit de la principale source de lumière qui crée les ombres et les reflets dominants de votre sujet. Il définit la forme et la forme.
* la lumière de remplissage: Cette source de lumière est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement moins puissant que la lumière clé et aide à révéler les détails dans les zones de l'ombre. Le remplissage peut être un réflecteur, une deuxième lumière ou même une lumière ambiante.
Comprendre les nombres:
Le nombre de ratio représente l'intensité relative de la lumière clé par rapport à la zone de l'ombre. Voici une ventilation:
* rapport 2:1 (faible contraste): Ce rapport signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage (ou le côté de l'ombre). Cela crée des ombres douces et subtiles et un éclairage très uniforme. Idéal pour les photos de beauté, les portraits de sujets plus âgés ou lorsque vous voulez un look doux et flatteur.
* rapport 4:1 (contraste moyen): La lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage. Il s'agit d'un rapport populaire et polyvalent. Il fournit plus de définition et de dimension qu'un rapport 2:1, créant un contraste plus notable entre la lumière et l'ombre. Un bon point de départ pour de nombreux styles de portraits.
* Ratio 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres profondes dramatiques et un contraste plus prononcé. Bien adapté à la création de portraits de mauvaise humeur et artistiques ou de portraits où vous voulez souligner le caractère et la texture.
* 16:1 (ou supérieur) (contraste très élevé): Ces ratios créent des ombres très fortes et peuvent entraîner des effets proches de silhouette. Utilisez avec parcimonie et avec intention, car ils peuvent être assez dramatiques et ne sont pas toujours flatteurs.
Comment mesurer les rapports d'éclairage (approche pratique):
Bien que vous * pouvez * utiliser un compteur léger pour des mesures précises, vous pouvez également apprendre à estimer visuellement les rapports avec la pratique. Voici un flux de travail général:
1. Configurez votre lumière clé: Positionnez votre lumière clé et observez les ombres qu'elle crée.
2. Observez le côté de l'ombre: Regardez le côté de l'ombre du visage de votre sujet. Est-ce très sombre? À peine visible?
3. Présentez la lumière de remplissage: Commencez par un réflecteur ou une deuxième source d'éclairage réglée à une puissance inférieure à votre lumière clé.
4. Réglez la lumière de remplissage: Ajustez la position du réflecteur ou la puissance de votre lumière de remplissage jusqu'à ce que les ombres soient ramollies au niveau souhaité.
5. Évaluation visuelle:
* pour un 2:1: Les ombres doivent être très subtiles et facilement visibles.
* pour un 4:1: Les ombres sont perceptibles mais pas trop profondes. Vous pouvez toujours voir de bons détails dans l'ombre.
* pour un 8:1: Les ombres sont assez sombres, mais vous pouvez toujours discerner certains détails dans les zones les plus sombres.
* pour un 16:1 +: Les ombres sont très sombres, presque noires dans certaines régions.
Outils pour contrôler les rapports d'éclairage:
* Réflecteurs: Refléchissez la lumière du soleil ou la lumière artificielle dans les zones de l'ombre. Ils sont peu coûteux et faciles à utiliser. Les réflecteurs d'argent offrent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus diffusé. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière de votre lumière clé, ce qui peut réduire la dureté des ombres et baisser légèrement le rapport d'éclairage.
* drapeaux / gobos: Bloquer ou façonner la lumière. Vous pouvez les utiliser pour empêcher la lumière ambiante de frapper les zones de l'ombre, augmentant le contraste.
* Stands et modificateurs légers (parapluies, boîtes soft-box, plats de beauté): Vous donnez un contrôle précis sur la direction et la qualité de votre lumière. Les boîtes aux soft et les parapluies créent une lumière douce et diffuse, ce qui se traduit généralement par des rapports d'éclairage plus bas, tandis que les plats de beauté offrent une lumière spéculaire plus ciblée.
* stroboscopes / speedlights de studio: Offrez le contrôle de puissance, vous permettant de régler avec précision l'intensité de votre clé et de remplir les lumières.
Choisir le bon rapport:
Le «meilleur» rapport d'éclairage dépend de plusieurs facteurs:
* Le sexe et l'âge du sujet: Les rapports de contraste plus faibles (2:1 ou 4:1) sont généralement plus flatteurs pour les femmes et les sujets plus âgés, car elles minimisent les rides et les imperfections cutanées. Des rapports de contraste plus élevés peuvent être utilisés efficacement pour les hommes, car ils ont tendance à accentuer leurs caractéristiques et à créer un aspect plus masculin.
* forme de visage du sujet: Les rapports d'éclairage peuvent être utilisés pour corriger les défauts perçus en forme de visage. Par exemple, l'éclairage à contraste élevé peut miner un visage rond, tandis que l'éclairage à faible contraste peut adoucir les caractéristiques angulaires.
* Humeur souhaitée: Comme mentionné précédemment, les rapports de contraste plus élevés créent des portraits plus dramatiques et de mauvaise humeur, tandis que les rapports de contraste plus faibles produisent des résultats plus doux et plus doux.
* Préférence du client: En fin de compte, il est important de considérer les préférences de votre client.
Exemples de rapports d'éclairage dans la pratique:
* Portrait de beauté: Un rapport 2:1 avec un éclairage doux et diffusé pour créer une peau à l'air impeccable.
* Corporate Headshot: Un rapport 4:1 pour fournir un aspect professionnel et bien défini.
* Portrait dramatique: Un rapport 8:1 ou plus pour souligner le caractère et créer un fort impact visuel.
* Portrait en plein air (en utilisant le réflecteur): Commencez par observer la lumière naturelle. Placez votre sujet avec le soleil à leurs côtés. Ensuite, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre de leur visage, en ajustant l'angle et la distance du réflecteur pour atteindre le rapport d'éclairage souhaité (probablement 2:1 ou 4:1).
erreurs courantes à éviter:
* surfilant les ombres: Utiliser trop de lumière de remplissage peut entraîner un portrait plat et sans intérêt sans dimension.
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut affecter votre rapport d'éclairage. Soyez attentif à la lumière existante dans l'environnement et ajustez votre clé et remplissez les lumières en conséquence.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que votre clé et vos lumières de remplissage éclairent uniformément le visage de votre sujet.
* ayant peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
Prise des clés:
* Les rapports d'éclairage sont un outil puissant pour façonner la lumière et créer une ambiance dans la photographie de portrait.
* Comprendre les différents ratios et comment ils affectent l'apparence de vos portraits est crucial.
* Expérimentez avec différents ratios pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos sujets et votre style.
* Faites attention à la qualité de la lumière (dure vs douce) en plus du rapport.
* La pratique rend parfaite. Plus vous expérimentez les rapports d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire et contrôler le résultat.
En maîtrisant le concept de rapports d'éclairage, vous élèverez votre photographie de portrait, des instantanés simples aux œuvres d'art captivantes. Bonne chance!