1. Planification et préparation:
* vision et concept:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystérieux, romantique, énervé, solitaire, énergique? Définissez le récit que vous voulez dire.
* Sujet: Considérez la personnalité de votre sujet, le style de vêtements et la façon dont ils s'intègrent dans votre environnement choisi. Leur niveau de confort est crucial, surtout la nuit.
* Scoutisme de localisation: C'est * critique *. Visitez les emplacements pendant la journée et la nuit pour observer la lumière, la circulation, les obstacles potentiels et l'atmosphère générale. Rechercher:
* arrière-plans intéressants: Surfaces réfléchissantes, détails architecturaux, signes de néon, murs colorés, ponts, tunnels, parcs, art de rue.
* Sources de lumière existantes: Les lampadaires, les fenêtres du magasin, les phares de voiture, les feux de circulation. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez les utiliser ou les compléter.
* angles et perspectives: Explorez différents points de vue. Les angles bas peuvent rendre votre sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les montrer dans le paysage urbain.
* Sécurité: Priorisez la sécurité pour vous et votre sujet. Choisissez des zones bien éclairées ou amenez un ami / assistant. Soyez conscient de votre environnement.
* Permet: Vérifiez les réglementations locales. Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie, surtout si l'utilisation d'équipements comme des trépieds ou de grandes configurations d'éclairage.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un bon mode nuit peut également fonctionner dans certaines situations.
* Lens:
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est cruciale pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Large focale: Considérez quel type de look vous voulez.
* 35 mm ou 50 mm: Polyvalent pour les portraits généraux, offrant une perspective naturelle.
* 85 mm ou 135 mm: Bon pour compresser l'arrière-plan et créer un portrait flatteur.
* objectif à angle plus large (par exemple, 24 mm): Peut être utilisé pour capturer davantage l'environnement et créer un sentiment de drame, mais être conscient de la distorsion.
* Éclairage:
* lumière artificielle: La partie la plus importante des portraits nocturnes
* speedlight / flash: Un petit flash portable est inestimable. Le flash hors caméra fournit plus de contrôle et vous permet de façonner la lumière. Envisagez d'utiliser les diffuseurs (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Panneau lumineux LED: Un panneau LED continu fournit une lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet sur votre sujet. Recherchez-en un avec une luminosité et une température de couleur réglables.
* feux RVB: Options amusantes pour les lavages de couleurs créatifs.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière existante sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres.
* Trépied: Un trépied robuste est fortement recommandé pour les images nettes, en particulier en basse lumière où vous pourriez avoir besoin de vitesses d'obturation plus longues.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries et cartes mémoire: Ont toujours des batteries et des cartes mémoire supplémentaires. La photographie nocturne peut drainer les piles rapidement.
* Préparation du sujet:
* Communication: Discutez de votre vision avec votre sujet à l'avance. Faites-leur savoir à quoi s'attendre en termes de pose, d'éclairage et de l'humeur globale.
* Vêtements: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements appropriés qui compléteront l'emplacement et votre humeur prévue. Les vêtements plus sombres peuvent bien fonctionner dans les environnements urbains, mais envisagez d'ajouter des touches de couleur ou d'éléments réfléchissants.
* Maquillage: Le maquillage peut être amélioré pour la photographie nocturne. Considérez le maquillage légèrement plus audacieux pour un look plus défini.
2. Techniques d'éclairage:
* Comprendre la lumière ambiante: Avant d'ajouter une lumière artificielle, analysez la lumière ambiante disponible. D'où vient-il? De quelle couleur est-ce? Quelle est la force?
* combinant la lumière ambiante et artificielle: La clé est de mélanger votre lumière artificielle avec la lumière ambiante existante pour créer un look naturel et crédible.
* Techniques d'éclairage des clés:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse. Expérimentez avec sa position (avant, côté, ci-dessus, ci-dessous) pour voir comment il affecte les ombres et les reflets.
* Éclairage de jante: Placez la lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage avant: Fournit même un éclairage mais peut être moins intéressant. Utilisez avec un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une seconde lumière plus faible pour remplir les ombres créées par votre lumière principale.
* rétro-éclairage: Utilisez une source légère derrière votre sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Veillez à éviter la flare de l'objectif (sauf si c'est l'effet que vous recherchez).
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur l'arrière-plan ou votre sujet lors d'une longue exposition.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de vos sources lumineuses. Mélanger et assortir la lumière chaude (jaunâtre) et fraîche (bleuâtre) pour créer des effets intéressants. Utilisez des gels sur votre flash pour ajuster sa température de couleur.
* diffusion et modification de la lumière: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, papier de traçage) pour adoucir la lumière et créer des résultats plus flatteurs. Expérimentez avec Gobos (objets placés devant la lumière) pour créer des motifs et des formes.
* lumières pratiques: Incorporez des sources lumineuses existantes dans votre scène (par exemple, des signes de néon, des lampadaires).
* tire à travers des objets: Le tir à travers des objets au premier plan comme des clôtures, des feuilles ou du verre peut ajouter un intérêt visuel et une profondeur au portrait.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les garde-corps) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, arches, arbres).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner l'immensité du paysage urbain.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirer de haut au-dessus, bas ou d'un angle inhabituel.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement (par exemple, appuyé contre un mur, assis sur un banc, marchant dans une rue).
* Directure: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet. Donnez-leur des commentaires et des encouragements.
* Expression: Faites attention à l'expression de votre sujet. Quelle émotion essayez-vous de transmettre?
* Clarité de fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète votre sujet sans leur distraire. Un fond flou aide à concentrer l'attention.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez une image correctement exposée. Soyez conscient des niveaux de bruit, en particulier à des paramètres ISO plus élevés.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aidera à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos sources lumineuses. Vous pouvez également utiliser une balance blanche personnalisée pour une interprétation des couleurs plus précise.
* brut vs jpeg: Tirez dans un format brut pour préserver la quantité maximale de données d'image et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de traitement brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour améliorer les détails et créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et supprimer la brume.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, pinceaux, gradients) pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs tels que des vignettes, des lueur et des textures.
Conseils pour l'unicité:
* Le concept est la clé: Votre concept est ce qui rend votre photo unique. Ne prenez pas simplement une jolie photo; raconter une histoire.
* Jouez avec des ombres et des réflexions: Utilisez des ombres pour ajouter du mystère et de la profondeur. Trouvez des surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* Expérimentez le mouvement: Capturez le flou du mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente pendant que votre sujet bouge. Cela peut ajouter un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires pertinents pour votre concept ou dans l'environnement (par exemple, parapluies, journaux, instruments de musique).
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections dans l'environnement ou votre sujet. Ceux-ci peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à votre image.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques d'éclairage, compositions et méthodes de post-traitement.
* être authentique: Laissez la personnalité de votre sujet briller. Capturez des moments et des émotions authentiques.
* Apprenez des autres, mais ne copiez pas: Étudiez le travail d'autres photographes, mais ne copiez pas simplement leur style. Trouvez votre propre voix et votre vision.
* Continuez à tirer: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Exemples de concepts:
* The Lonely Wanderer: Une silhouette solitaire marchant dans une rue déserte, baignée dans l'éclat d'un réverbère.
* le danseur urbain: Un danseur se produisant devant une murale dynamique, capturé avec un flou de mouvement.
* le rêveur néon: Un portrait de quelqu'un entouré de signes de néon, se reflétant dans leurs yeux.
* Le rendez-vous secret: Une réunion de couple sous le couvert de l'obscurité, éclairée par un seul réverbère.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage créatif, une composition réfléchie et un post-traitement habile, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous!