1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: La lumière dure est définie par sa petite taille de source par rapport au sujet. Il produit:
* ombres fortes et définies: Les transitions entre la lumière et l'ombre sont brusques et distinctes.
* Contrast élevé: Un large éventail de tons, des reflets brillants aux Noirs profonds.
* l'accent mis sur la texture: Exagère les imperfections cutanées et les détails de la surface.
* Humeur dramatique: Évoque souvent des sentiments d'intensité, de mystère ou de force.
* Sources lumineuses: Des exemples de sources de lumière dure comprennent:
* lumière directe du soleil: Par une journée claire, surtout vers midi.
* Bulbe nu: Une ampoule simple sans diffusion.
* speedlight / stroBe sans diffusion: Utilisation d'un speedlight ou d'un stroboscope sans modificateur comme une boîte à soft.
* projecteurs focalisés: Éclairage de studio conçu pour les poutres concentrées.
* Fresnel Lights: Souvent utilisé dans le film pour créer une lumière dure et contrôlable.
2. Planification et configuration:
* Concept et histoire: Avant même de configurer vos lumières, déterminez l'histoire que vous souhaitez raconter avec le portrait. La lumière dure fonctionne bien pour:
* Sujets forts et confiants: Pensez aux athlètes, aux acteurs ou aux personnalités puissantes.
* portraits réalistes graveleux: Présentation de l'âge, de l'expérience ou des difficultés.
* Images inspirées de Noir: Mystérieux, atmosphérique et dramatique.
* Positionnement du sujet: Considérez où la lumière tombera sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres façonnent le visage. Positions clés:
* Éclairage latéral: Crée un fort fossé entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur un côté du visage. Peut être très dramatique.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur mais peut également être utilisé pour un look puissant, presque menaçant.
* Éclairage avant: Minimise les ombres mais peut toujours être dure si la lumière est trop directe.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lumière de jante, mettant en évidence le contour du sujet.
* Considérations d'arrière-plan:
* arrière-plans sombres: Soulignez le contraste et le drame de la lumière dure. Le noir ou le gris très foncé fonctionne bien.
* arrière-plans légers: Peut créer un aspect plus graphique et stylisé, mais veillez à ne pas laisser la lumière se répandre trop sur l'arrière-plan, car cela peut réduire l'impact de la lumière dure sur le sujet.
3. Techniques d'éclairage et exécution:
* Placement de la lumière clé: L'élément le plus important. Placez votre source de lumière dure stratégiquement pour créer les motifs d'ombre souhaités.
* Expérimentez la hauteur: L'élévation ou la baisse de la source de lumière changera la forme et la profondeur des ombres.
* Expérimentez l'angle: Le déplacement de la source de lumière autour du visage du sujet sculptera les caractéristiques différemment.
* Remplir la lumière (facultative mais utile): La lumière dure peut être très impitoyable. Envisagez d'utiliser un réflecteur ou une lumière de remplissage très faible pour adoucir légèrement les ombres. Cela empêche les zones de devenir complètement noires et permet plus de détails dans les régions les plus sombres. Une simple carte de réflecteur blanc ou un réflecteur argenté maintenu à distance peut faire des merveilles. Si vous utilisez une seconde lumière, gardez sa puissance considérablement inférieure à la lumière clé.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle avec la distance. Même les petits mouvements de la source de lumière plus proches ou plus éloignés du sujet auront un impact significatif sur l'éclairage global.
* Contrôle du déversement de lumière: Utilisez des drapeaux (panneaux de tissu noir) pour bloquer la lumière des zones indésirables, comme l'arrière-plan. Cela aide à contrôler davantage le contraste et à créer un effet plus ciblé. Les portes de grange (volets réglables sur une lumière) peuvent également être utilisés pour façonner et diriger le faisceau lumineux.
* posant: Dirigez le regard et la posture de votre sujet pour améliorer l'humeur souhaitée. Un regard fort et direct fonctionne bien avec la lumière dure, tout comme un regard plus introspectif et à la baisse.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus petite (plus élevée F comme F / 8 ou F / 11) garantira que votre sujet est net et mis en évidence, surtout si vous souhaitez mettre l'accent sur la texture.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène tout en gardant l'ISO bas. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide avec une lumière dure en raison de son intensité.
* Soutien: Faites une attention particulière au compteur de votre appareil photo. Les situations de lumière dure peuvent être difficiles pour la mesure automatique. Vous devrez peut-être utiliser la mesure du point ou ajuster votre compensation d'exposition pour éviter une surexposition ou une sous-exposition. Chimpinable (vérifier votre image sur l'écran de la caméra) et l'ajustement des paramètres est crucial.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous voudrez peut-être affiner le contraste plus loin en post-traitement.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement les tons et souligner certaines caractéristiques.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer les imperfections d'une manière peu flatteuse.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, car il met l'accent sur les tons et les textures.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière, angles et intensités pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Skin du modèle: Soyez attentif à la peau de votre modèle. La lumière dure peut accentuer les imperfections, alors considérez le maquillage ou la retouche minutieuse.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision et ce que vous essayez de réaliser. Mettez-les à l'aise et encouragez-les à exprimer l'émotion souhaitée.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: L'éclairage dur peut être délicat, mais c'est aussi très amusant. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe.
* Sécurité: Si vous utilisez des lumières chaudes, soyez conscient des risques de brûlure et de la bonne ventilation.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un boxeur, soulignant leur force et leur détermination.
1. Configuration de l'éclairage: Utilisez un seul stroboscope avec un réflecteur standard (pas de diffuseur) placé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
2. Position du sujet: Demandez au boxeur de tourner légèrement vers la lumière, afin que la moitié de leur visage soit dans l'ombre.
3. Paramètres de la caméra: Utilisez une petite ouverture (par exemple, f / 8), un ISO faible (par exemple, 100), et ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
4. posant: Demandez au boxeur de serrer les poings et de donner un regard direct et intense.
5. Post-traitement: Convertissez l'image en noir et blanc, augmentez légèrement le contraste et appliquez un affûtage subtil.
En suivant ces étapes, vous pouvez utiliser un éclairage dur pour créer des portraits frappants et percutants qui capturent l'essence de votre sujet et racontent une histoire convaincante. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et, surtout, de vous amuser!