1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par:
* faisceau direct et focalisé: Il provient d'une source lumineuse relativement petite et découverte (par exemple, une ampoule nue, une vitesse sans diffuseur, la lumière directe du soleil).
* ombres bien définies: Crée des ombres croquantes et sombres avec des bords tranchants.
* Contrast élevé: Différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* met l'accent sur la texture: Accentue les rides, les imperfections cutanées et les contours du visage.
2. Choisir votre source lumineuse:
* Sunlight: Direct Sunlight est la source de lumière dure la plus facilement disponible. Tirer à l'extérieur à midi ou en fin de matinée / en début d'après-midi offre l'effet le plus intense et le plus dramatique.
* speedlight (flash): Utilisez directement une vitesse, sans aucune boîte à soft, parapluie ou diffuseur. Pointez-le directement sur votre sujet.
* Studio Strobe: Semblable à un speedlight mais plus puissant. Également utilisé à nu ou avec un petit réflecteur pour un effet légèrement plus doux.
* lampes pratiques: Les lampes avec des ampoules exposées peuvent créer une lumière dure, mais être attentive aux différences de température de couleur et à la chaleur potentielle.
3. Positionner votre lumière pour le drame:
* Placement de la lumière clé: Ceci est crucial pour façonner le visage et créer un drame. Considérez ces options:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques d'un côté du visage, mettant l'accent sur des fonctionnalités comme les pommettes et les Jawlines. Très efficace pour les portraits qui suggèrent un mystère ou une forte personnalité.
* Éclairage ci-dessus (éclairage court): Placer la lumière légèrement au-dessus et en face du sujet, incliné vers le bas. Crée des ombres sous les sourcils, le nez et le menton, ce qui fait que le sujet apparaît sérieux ou intense. Peut rendre les yeux enfoncés s'ils sont emmenés trop loin.
* Éclairage frontal (éclairage à clapet): Placez la lumière directement devant le sujet. Bien que apparemment moins dramatique, l'éclairage frontal dur peut toujours être puissant, en particulier avec un fond minimaliste. Il peut mettre l'accent sur la texture dans la peau. Vous utilisez souvent un réflecteur ci-dessous pour remplir certaines des ombres, créant un look "CLAMShell" modifié.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet. Cela crée un contour fort ou un "bord" de lumière autour de la tête et des épaules, séparant le sujet de l'arrière-plan. Peut être utilisé pour des looks dramatiques et éthérés, mais le visage sera principalement dans l'ombre. Nécessite une exposition minutieuse.
* Distance: Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus la lumière et plus les ombres sont prononcées. Déplacer légèrement la lumière plus éloignée adoucira un peu les ombres, offrant un look plus subtil.
4. Contrôle des ombres:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et les adoucir légèrement. Un réflecteur en argent fournit le rebond le plus direct et le plus spéculaire, tandis qu'un réflecteur blanc donne un remplissage plus doux et plus diffus. L'or ajoute de la chaleur.
* drapeaux (cartes noires): Les drapeaux sont des surfaces noires utilisées pour bloquer la lumière et approfondir les ombres. Ils peuvent être placés du côté opposé de la lumière pour augmenter le contraste. Ils peuvent également être utilisés pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Observation minutieuse: Faites une attention particulière à la façon dont les ombres tombent sur le visage de votre sujet. De petits ajustements à la position de la lumière peuvent faire une grande différence.
5. Posant et expression:
* Angles forts: Encouragez votre sujet à incliner la tête, à tourner légèrement leur corps ou à expérimenter différents angles pour attraper la lumière de manière intéressante et améliorer l'effet dramatique.
* Expressions: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. L'éclairage dur se marie souvent bien avec des expressions sérieuses, intenses ou contemplatives. Pensez à faire en sorte que votre sujet serre sa mâchoire, les plis légèrement ou regardez directement dans la caméra avec un regard perçant.
* Considérez le caractère: La lumière dure est particulièrement efficace pour les portraits de sujets avec des visages intéressants - ceux avec des caractéristiques fortes, des rides ou un caractère.
6. Exposition et mesure:
* Contrast élevé: N'oubliez pas que l'éclairage dur crée un contraste élevé.
* Spot Metering: Utilisez la mesure ponctuelle sur votre appareil photo pour compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet. Une légère surexposition des reflets rendra les ombres encore plus sombres.
* histogrammes: Faites attention à votre histogramme pour vous assurer que vous ne coupez pas (perdre des détails) vos reflets ou ombres excessivement. Vous pousserez probablement la plage de chaque côté, alors apprenez à interpréter l'histogramme en conséquence.
7. Post-traitement:
* Améliorez le contraste: En post-traitement, vous pouvez encore améliorer le contraste, assombrir les ombres et affiner l'image pour souligner la texture.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les reflets et les ombres et sculpter le visage.
* noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc. Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez les tons pour créer un effet intemporel et dramatique.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs (ou absence) et poses.
* Pratique: L'éclairage dur peut être difficile, alors pratiquez régulièrement pour développer votre compréhension et vos compétences.
* Choix du sujet: Considérez le type de peau de votre sujet. La lumière dure peut mettre l'accent sur les imperfections, il peut donc être plus flatteur sur les sujets à peau lisse ou ceux qui sont à l'aise avec leur texture naturelle.
* Communiquez: Parlez à votre sujet du look que vous recherchez et guidez-les avec la pose et l'expression.
* moins c'est plus: Parfois, l'utilisation la plus efficace de l'éclairage dur est lorsqu'elle est subtile. N'en faites pas trop!
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un sujet masculin avec une forte mâchoire. Vous pourriez:
1. Utilisez la lumière directe du soleil en fin d'après-midi.
2. le positionner pour que la lumière vienne de son côté (éclairage latéral).
3. Le faire tourner légèrement la tête vers la lumière.
4. Utilisez un réflecteur en argent pour rebondir un peu de lumière dans le côté de l'ombre de son visage.
5. Demandez-lui de serrer sa mâchoire et de donner une expression sérieuse.
6. En post-traitement, augmentez le contraste et convertissez l'image en noir et blanc.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser un éclairage dur pour créer des portraits puissants et dramatiques. N'oubliez pas d'observer attentivement les effets de la lumière et ajustez votre approche au besoin pour obtenir les résultats souhaités.