1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* Réduire le contraste: Le principal objectif de la lumière de remplissage est de réduire la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène. Ceci est particulièrement important lors du tournage en plein soleil direct et direct, ce qui crée des ombres dures.
* Révèlez les détails de l'ombre: Le remplissage de la lumière illumine les zones de l'ombre, en faisant ressortir des détails qui autrement seraient perdus dans l'obscurité.
* Créez un look plus naturel: Des ombres dures peuvent sembler contre nature ou peu flatteuses. Le remplissage de la lumière adoucit ces ombres, résultant en une image plus réaliste et agréable.
* Ajouter une dimension: Tout en adoucissant les ombres, la lumière de remplissage aide également à maintenir une certaine dimension et forme dans votre sujet.
2. Remplissez les sources de lumière:
* lumière de remplissage naturel (réflecteurs):
* réflecteurs blancs: Fournir un remplissage doux et neutre. Bon pour l'adoucissement de l'ombre subtile.
* Réflecteurs d'argent: Offrez un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (direct), en ajoutant plus de lumière et de contraste. Utilisez avec prudence, car ils peuvent être durs.
* Réflecteurs d'or: Ajoutez de la chaleur à la lumière, idéale pour les portraits et créant un effet d'heure d'or.
* Réflecteurs / drapeaux noirs: Ceux-ci sont utilisés pour * soustraire * léger, augmentant le contraste en approfondissant les ombres. Ils peuvent être utilisés pour bloquer la lumière indésirable.
* Lumière de remplissage artificiel (flashs / stroboscopes / LED):
* Flash à la caméra: Pratique, mais produit souvent un look plat et peu flatteur. Peut être amélioré avec les diffuseurs.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière, permettant des résultats plus créatifs. Nécessite des déclencheurs ou des câbles de synchronisation.
* stroboscopes: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Panneaux LED: Source lumineuse constante, utile pour la vidéo et les images fixes. Facile à voir l'effet en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* position: Placez le réflecteur sur le côté opposé de la source de lumière principale, inclinée pour rebondir sur les zones ombrées de votre sujet.
* Distance: Rapprochez le réflecteur pour plus de remplissage, et plus loin pour moins.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler où la lumière tombe et sa brillance.
* tenant le réflecteur: Utilisez un support de réflecteur, stand ou demandez à un assistant de le tenir.
* Flash / Strobe Power and Position:
* Réglage de la puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Regardez votre histogramme et moniteur pour les points forts soufflés.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, ampoule nue) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* angle d'incidence =angle de réflexion: N'oubliez pas que la lumière rebondit à des angles égaux. Ajustez l'angle de flash pour vous assurer que la lumière frappe les zones que vous souhaitez remplir.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Rapprochez le flash pour augmenter son impact.
* Ratio de remplissage:
* Il s'agit du rapport de la lumière de la source de lumière principale à la lumière de la lumière de remplissage. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1) signifie plus de remplissage, tandis qu'un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) signifie moins de remplissage et plus d'ombres prononcées.
* Expérimentez pour trouver le rapport de remplissage qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style. Les points de départ communs sont 2:1 ou 4:1.
* Remplissez environnemental:
* Parfois, l'environnement lui-même peut agir comme une lumière de remplissage. Par exemple, un mur vif peut rebondir sur votre sujet. Soyez conscient de ces sources naturelles et utilisez-les à votre avantage.
* Équilibrer la lumière de remplissage avec une lumière ambiante:
* Dans la photographie extérieure, visez à équilibrer votre lumière de remplissage de la lumière ambiante existante. Vous ne voulez pas que la lumière de remplissage maîtrise la scène.
4. Conseils et considérations pratiques:
* Soutien: Utilisez d'abord le compteur de votre appareil photo pour déterminer l'exposition à la lumière ambiante. Ensuite, ajustez la lumière de remplissage pour atteindre le rapport de remplissage souhaité. Pensez à utiliser la mesure ponctuelle sur le visage du sujet.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Une image bien exposée devrait avoir un histogramme qui couvre la majeure partie de la plage sans toucher les bords.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est correcte, en particulier lorsque vous utilisez différentes sources lumineuses (par exemple, lumière du jour et flash).
* Test CHAPS: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour évaluer l'efficacité de votre lumière de remplissage et effectuer des ajustements au besoin.
* Pratique: Comme toute technique photographique, l'utilisation de la lumière de remplissage prend efficacement la pratique. Expérimentez avec différentes sources d'éclairage, positions et paramètres de puissance pour développer votre propre style et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour différentes situations.
* Comprendre la lumière spéculaire et diffuse: La lumière spéculaire est directe, crée des ombres dures et des reflets, tandis que la lumière diffuse est dispersée, les ombres douces et même l'éclairage. Connaître ces distinctions aide à prédire comment un modificateur de lumière de remplissage modifiera votre scène.
* Sync à grande vitesse (HSS) avec Flash: HSS vous permet d'utiliser des vitesses de déclenchement plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile pour maîtriser le soleil et utiliser des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde.
5. Scénarios courants où la lumière de remplissage est utile:
* portraits: Adoucissant les ombres sous les yeux et le nez, et créant une lumière plus flatteuse sur le visage.
* Photographie extérieure en plein soleil: Réduire les ombres dures et faire ressortir les détails dans le sujet.
* Photographie du produit: Mettre en évidence les détails et créer un look professionnel équilibré.
* Photographie intérieure: Ajouter la lumière aux coins sombres et créer une atmosphère plus accueillante.
* Macro Photographie: Illuminer les petits sujets et faire ressortir des détails.
en résumé:
La lumière de remplissage est un outil puissant pour contrôler le contraste et ajouter des détails à vos images. En comprenant les principes de la lumière de remplissage, de l'expérimentation de différentes sources de lumière et des techniques, et en vous pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. N'ayez pas peur d'expérimenter!