1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe (comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou un flash avec un petit réflecteur). Il crée des ombres définies et dures avec des bords distincts.
* Impact émotionnel: La lumière dure évoque souvent des sentiments de drame, de tension, d'intensité et même de nervosité. Il peut également mettre en évidence la texture et les détails.
* défis: Il est moins indulgent que la lumière douce et peut accentuer les imperfections cutanées. Cela nécessite un placement et un contrôle minutieux.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Utilisez la lumière du soleil lorsqu'elle est élevée dans le ciel et dégagée (par exemple, midi). Soyez attentif à l'époque de la journée, car l'angle du soleil change tout au long de la journée, influençant la dureté et la direction de la lumière.
* speedlight / stroBe avec un petit réflecteur ou une ampoule nue: Offre plus de contrôle sur la puissance et le placement. Retirez tous les diffuseurs.
* Modificateur (facultatif, pour un certain contrôle):
* petit réflecteur (surface métallique ou blanc): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, les adoucissant * légèrement * sans perdre l'effet de lumière dure.
* gobo (allez entre obstacle): Une carte noire ou un drapeau utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones du sujet. Ceci est utile pour créer des modèles d'ombre précis.
* Background: Les arrière-plans sombres améliorent souvent le drame créé par la lumière dure.
* caméra et objectif: Tout appareil photo fonctionnera, mais une lentille avec une longueur focale plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm ou plus) peut aider à isoler le sujet et à créer une perspective plus flatteuse.
3. Techniques clés pour l'éclairage dur dramatique:
* Placement de lumière: C'est l'aspect le plus crucial. Expérimentez avec ces placements:
* Éclairage latéral: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques d'un côté du visage. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques. Faites pivoter le sujet par rapport à la lumière pour contrôler la part de leur visage allumé et ombré.
* ci-dessus l'éclairage: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et devant le sujet. Cela peut créer des ombres intéressantes sous les sourcils et le nez, mettant l'accent sur les caractéristiques faciales. Veillez à éviter les yeux de raton laveur (ombres profondes autour des yeux).
* Éclairage ci-dessous (éclairage Rembrandt): Bien que l'éclairage dur sous le visage soit généralement peu flatteur, placer légèrement la lumière sur le côté et * juste * sous la ligne des yeux du sujet peut créer un petit triangle de lumière sur la joue (éclairage Rembrandt). Il s'agit d'une technique plus avancée mais peut être très frappante.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière le sujet, créant un contour brillant autour d'eux. Ceci est généralement utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan, plutôt que d'illuminer directement leur visage. Un réflecteur peut être utilisé devant le sujet pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans leur visage.
* angle et hauteur: L'angle et la hauteur de la source lumineuse ont un impact significatif sur la forme et l'intensité des ombres. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Shadow Play: Embrassez les ombres! Ils sont ce qui crée le drame. Recherchez des formes et des motifs intéressants que la lumière et les ombres créent sur le visage et le corps du sujet.
* posant: Combinez vos choix d'éclairage avec la pose qui complète l'humeur dramatique.
* forts Jawlines: Positionnez le sujet pour souligner leur mâchoire, qui peut être améliorée par les ombres.
* regards intenses: Encouragez le sujet à établir un contact visuel direct avec la caméra, en transmettant l'émotion.
* position corporelle inclinée: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche de leur corps peut créer des lignes et des ombres plus dynamiques.
* mains: Utilisez des mains pour encadrer le visage ou pour ajouter à l'humeur globale (par exemple, les poings serrés pour la tension).
* Expressions faciales: Considérez l'expression du sujet. La lumière dure se marie souvent bien avec des expressions sérieuses, intenses ou mystérieuses.
* Gobo Utilisation: Utilisez Gobos pour façonner la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques. Par exemple, vous pouvez utiliser un gobo avec un motif de lignes pour lancer des ombres intéressantes sur le visage du sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petite en F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F, comme f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en considérant l'ouverture et l'ISO que vous avez sélectionnés.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle pour obtenir une lecture précise du visage du sujet. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire pour égayer ou assombrir l'image.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
5. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage la lumière dure et les ombres dramatiques.
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de clarté pour améliorer la texture et les détails.
* Noirs / Blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour affiner la plage tonale de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc. Convertissez l'image et ajustez la gamme tonale pour créer un look classique et intemporel.
Conseils et considérations:
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle sur l'humeur et l'expression souhaitées.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents placements de lumière, posant et paramètres de la caméra.
* Surveillez les points chauds: La lumière dure peut facilement créer des points chauds brillants sur la peau. Ajustez votre placement de lumière ou paramètres de la caméra pour les minimiser. Vous pouvez également les aborder en post-traitement.
* imperfections cutanées: Sachez que la lumière dure peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. Envisagez d'utiliser une retouche minimale si c'est votre esthétique.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en contrôlant soigneusement son placement et son intensité, vous pouvez créer des portraits saisissants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.