i. Ajustements fondamentaux:
1. Ouvrez votre image dans Photoshop: Commencez par une image haute résolution bien exposée. Plus la source est meilleure, meilleure est le résultat final.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl / Cmd + J): Cela protège votre original et vous permet de travailler de manière non destructive.
3. Exposition globale plus faible: C'est l'étape la plus cruciale. Il existe plusieurs façons de le faire:
* Courbe de réglage des courbes: Il s'agit de la méthode préférée pour un contrôle à grains fins. Ajoutez une couche de réglage des courbes (calque> nouveau calque de réglage> Courbes). Cliquez près du milieu de la courbe et faites-le glisser vers le bas pour assombrir l'image entière. Combien vous le baissez dépend de l'exposition d'origine, mais visez une réduction substantielle. Une courbe légèrement en forme de S peut ajouter du contraste.
* Couche de réglage des niveaux: (Couche> Nouvelle couche de réglage> niveaux). Semblable aux courbes, mais utilise des curseurs. Déplacez le curseur midtone (gris) vers la droite pour assombrir l'image. Ajustez les curseurs noirs et blancs au besoin pour le contraste.
* Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra): Vous permet d'ajuster plusieurs paramètres, notamment l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les Noirs. Cela vous donne une gamme plus complète d'ajustements dans un panneau.
important: N'allez pas trop sombre tout de suite. Vous éclairerez certaines zones plus tard. Visez un niveau crédible crédible.
ii. Présentez les tons de couleur nocturne:
1. Couche de réglage de l'équilibre des couleurs (calque> nouveau calque de réglage> Balance des couleurs): C'est là que vous déplacez les couleurs vers une palette nocturne.
* Dans les midtones , déplacez les curseurs vers:
* Blues et Cyans (pour refroidir l'image)
* Une touche de magenta (pour ajouter une teinte légèrement violacée)
* Dans les Shadows , pousser vers:
* Blues et Cyans (plus lourdement que dans les mi-tons)
* Dans le Highlights , vous pourriez les garder relativement neutres ou même pencher vers un léger jaune / orange pour imiter les réverbères réfléchissant sur les bâtiments.
2. Calque de réglage du filtre photo (calque> nouveau calque de réglage> filtre photo): Une autre façon d'ajouter un plâtre de couleur. Choisissez un filtre cool comme "Filtre de refroidissement (80)" ou "Filtre de refroidissement (82)" et ajustez la densité. Moins c'est souvent plus.
3. Couche de réglage de la couleur sélective (Couche> Nouveau calque de réglage> Couleur sélective): Cela vous permet d'ajuster des plages de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez réduire le jaune dans les jaunes pour minimiser les moulages jaunes indésirables des lampadaires.
iii. Ajout de sources lumineuses et lue:
1. Identifier les sources de lumière potentielles: Recherchez des fenêtres, des lampadaires, des phares de voiture, des enseignes néon, etc.
2. Créer des sources lumineuses (le cœur de la technique): La méthode dépend de la situation. Voici quelques techniques courantes:
* lampadaire / lueur:
* nouveau calque vide: Créez une nouvelle couche (Ctrl / CMD + Shift + N) et définissez son mode de mélange sur "Screen" ou "Linear Dodge (ADD)."
* outil de pinceau (b): Choisissez une brosse douce et ronde avec une faible opacité (5-20%).
* Couleur: Sélectionnez une couleur chaude jaune ou orange.
* peinture: Peignez doucement autour des lampadaires pour créer une lueur. Construisez la couleur au centre. Utilisez des tailles de pinceau plus grandes pour des lunes plus diffusées et des tailles plus petites pour une lumière plus lumineuse et focalisée.
* briller autour des objets: Créez une nouvelle couche et répétez ce qui précède pour les objets près de la source qui recevrait une lumière.
* Windows:
* nouveau calque vide: Créez une nouvelle couche. Définissez son mode de mélange sur "écran" ou "Dodge linéaire (ADD)."
* outil de chapiteau rectangulaire (M): Sélectionnez les zones de fenêtre.
* remplissage (Alt / Option + Delete): Remplissez la sélection avec une couleur blanche jaune clair, orange ou chaude.
* Blur gaussien (filtre> flou> flou gaussien): Appliquez un léger flou pour adoucir les bords de la lumière. Ajustez le rayon flou pour l'effet souhaité.
* Variation:pour les intérieurs visibles. Commencez avec une couleur sombre et peignez lentement sur les fenêtres avec des couleurs plus claires avec un pinceau, comme quelqu'un allumant une lampe.
* phares de voiture:
* nouveau calque vide: Créez une nouvelle couche. Définissez son mode de mélange sur "écran" ou "Dodge linéaire (ADD)."
* outil de pinceau (b): Utilisez une brosse blanche blanche brillante ou légèrement bleu.
* peinture: Peignez les phares. Vous pouvez également créer des sentiers légers à l'aide d'un filtre de flou de mouvement.
* Blur de mouvement (Filtre> Blur> Blur de mouvement): Appliquez un flou de mouvement le long de la direction du voyage pour simuler le sentier léger.
* Flare d'objectif (filtre> rendu> Flare d'objectif): * Utilisez avec parcimonie! * Une poussée d'objectif très subtile peut ajouter du réalisme, mais trop en exagérer est artificiel. Expérimentez avec différents types de poussées d'objectif.
3. Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour affiner les sources lumineuses et empêchez-les de se répandre sur les zones où elles ne devraient pas être. Par exemple, utilisez un masque pour limiter un éclat de réverbère dans la zone autour de la lumière.
iv. Détails et touches finales:
1. Remplacement du ciel (si nécessaire): Le ciel de jour doit souvent être remplacé par un ciel nocturne.
* Télécharger / Trouver une image de ciel nocturne: Obtenez une image de ciel nocturne de haute qualité (recherchez "Starry Sky" ou "Night Sky" sur des sites comme Unsplash ou Pexels).
* Placez l'image du ciel: Placez l'image du ciel nocturne dans votre document (fichier> Placer intégré ou fichier> Placer lié). Positionnez-le derrière votre calque d'image principal.
* masquage: Créez un masque sur votre couche d'image principale pour révéler le ciel nocturne. Utilisez l'outil de pinceau (B) avec un pinceau doux et le noir comme couleur de premier plan pour peindre le ciel de jour. Feather les bords du masque pour une transition en douceur.
* mélange: Ajustez le mode de mélange de la couche de ciel ou la couche d'image principale pour obtenir une intégration transparente (par exemple, "Multiply" "Darken" ou "Color Burn"). Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* Couleurs correspondantes: Utilisez des calques de réglage (équilibre des couleurs, courbes) sur la couche de ciel pour correspondre à sa couleur et à sa luminosité au reste de la scène.
2. Stars (facultatif): Vous pouvez ajouter des étoiles à l'aide d'un pinceau personnalisé ou en les créant manuellement.
* Méthode des brosses: Recherchez en ligne les pinceaux étoiles. Utilisez un petit pinceau blanc avec des tailles variables et une opacité pour peindre les étoiles dans le ciel.
* Méthode manuelle: Créez une nouvelle couche. Remplissez-le de noir. Ajouter le bruit (filtre> bruit> ajouter du bruit) avec une quantité élevée. Utilisez des niveaux pour réduire le noir et laisser de petits points blancs. Appliquez un flou gaussien pour adoucir les étoiles.
3. Contrast accru: Une augmentation subtile du contraste peut rendre la scène nocturne plus dynamique. Utilisez une couche de réglage des courbes ou des niveaux.
4. bruit: Une très légère quantité de bruit (filtre> bruit> ajouter du bruit) peut ajouter une touche de réalisme, surtout si l'image d'origine est très propre. Utilisez une petite quantité (1-2%) et assurez-vous qu'elle est uniforme (case monochromatique).
5. Affûtage: Appliquez une affûtage finale (filtre> Affûter> un masque de non-ralenti) pour faire ressortir les détails. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter les artefacts.
v. Conseils pour le réalisme:
* Photos de référence: Regardez des photos de vraies nocturnes de paysages urbains pour l'inspiration. Faites attention à la couleur de la lumière, à la quantité de lumière ambiante et à la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces.
* Subtillant: Évitez de faire trop d'effet. Les scènes de nuit ont souvent une qualité douce et subtile.
* ombres: Faites attention aux ombres. La nuit, les ombres sont généralement plus sombres et ont une couleurs différente de la couleurs des ombres diurnes. Vous pouvez approfondir les ombres à l'aide de courbes ou de niveaux.
* Perspective atmosphérique: Au loin, les lumières et les couleurs apparaîtront plus en sourdine et bleuâtre en raison de la brume atmosphérique. Vous pouvez simuler cela avec une superposition de dégradé.
* Pollution lumineuse: Les zones urbaines ont généralement une pollution lumineuse importante. Le ciel n'est peut-être pas complètement noir, mais plutôt un bleu foncé ou un gris.
* Expérience: Il n'y a pas de moyen "correct" unique de le faire. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Édition non destructive: Utilisez les calques de réglage et les masques de calque afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et apporter des modifications.
Exemple de workflow:
1. Image ouverte, calque d'arrière-plan en double.
2. Courbes:Réduisez l'exposition.
3. Équilibre des couleurs:ajouter du blues / cyans aux midtones et aux ombres.
4. Nouveau calque (écran):La peinture brille autour des lampadaires (jaune / orange).
5. Nouveau calque (écran):les lumières de peinture dans les fenêtres (blanc chaud / jaune).
6. Remplacement du ciel (si nécessaire).
7. Ajustement du contraste (courbes / niveaux).
8. bruit (subtil).
9. Affûtage.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez transformer vos paysages urbains diurnes en scènes nocturnes étonnantes et crédibles dans Photoshop. Bonne chance!