i. Éléments clés à manipuler:
* Sujet: Qui est la personne? Quelle est leur personnalité, leur style ou leur histoire que vous souhaitez transmettre?
* Emplacement: Qu'est-ce qui est visuellement intéressant ou significatif dans l'emplacement urbain spécifique?
* lumière: Comment pouvez-vous utiliser la lumière artificielle ou ambiante pour créer l'humeur, la profondeur et le drame?
* Composition: Comment organisez-vous le sujet, l'arrière-plan et la lumière dans le cadre?
* Concept: Quelle idée ou sentiment globale essayez-vous d'évoquer?
* Exécution technique: (Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, focus) Comment contrôlez-vous l'exposition et la netteté pour réaliser votre vision?
ii. Idées et techniques pour l'unicité:
a. Jouez avec la lumière:
* Utilisez des signes de néon:
* technique: Utilisez des signes néon comme source lumineuse et toile de fond. Expérimentez avec différents angles pour créer des motifs lumineux colorés sur le visage du sujet.
* l'unicité: Trouvez des signes avec une typographie ou une imagerie intéressante. Considérez comment le message du panneau se rapporte au sujet.
* Exemple: Quelqu'un debout devant un panneau de restaurant, la lumière rose et bleue se reflétant sur son visage, créant une sensation rétro-noir.
* Les réverbères comme projecteurs:
* technique: Positionnez votre sujet sous un réverbère. Utilisez-le comme projecteur dramatique.
* l'unicité: Demandez au sujet d'interagir avec la lumière - le regardant, en jetant une ombre longue ou en l'utilisant pour mettre en évidence une fonctionnalité spécifique.
* Trails légers:
* technique: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent.
* l'unicité: Positionnez le sujet pour que les sentiers légers créent des motifs intéressants autour d'eux, ce qui mène peut-être l'œil sur leur visage. Utilisez un trépied.
* Réflexions dans les flaques ou fenêtres:
* technique: Utilisez des flaques ou des fenêtres de magasin pour créer des réflexions sur le sujet et les lumières de la ville environnantes.
* l'unicité: Expérimentez l'angle de la réflexion pour créer des compositions abstraites et surréalistes.
* Créez votre propre lumière:
* technique: Utilisez une lampe de poche, un panneau LED ou même l'écran de votre téléphone pour peindre la lumière sur votre sujet.
* l'unicité: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour les effets créatifs. Expérimentez avec le déplacement de la lumière lors d'une longue exposition pour créer des sentiers légers sur le sujet.
* silhouettes:
* technique: Positionnez votre sujet devant une source de lumière vive (comme une fenêtre de magasin ou des phares de voiture) pour créer une silhouette.
* l'unicité: Concentrez-vous sur la forme et la posture du sujet. Essayez d'incorporer des éléments de l'environnement autour d'eux, comme la construction de contours ou des arbres, dans la silhouette.
b. Impliquer l'emplacement et l'environnement:
* Textures et architectures urbaines:
* technique: Utilisez l'architecture et les textures de la ville comme toile de fond. Recherchez des murs, des portes, des ponts ou des ruelles intéressants.
* l'unicité: Demandez au sujet d'interagir avec l'environnement. S'appuyant contre un mur, assis sur un perche ou levant les yeux vers un grand bâtiment.
* scènes bondées:
* technique: Capturez l'énergie d'une rue de la ville animée la nuit.
* l'unicité: Concentrez-vous sur l'interaction du sujet avec la foule. Se démarquent-ils, se mélangent-ils ou observent-ils?
* Juxtaposition:
* technique: Placez votre sujet dans un emplacement ou un contexte inattendu.
* l'unicité: Mélanger des éléments contrastés comme une robe formelle dans une ruelle granuleuse ou un costume d'affaires dans un skatepark.
* Utilisez la profondeur et les lignes de tête:
* technique: Trouvez des emplacements avec des lignes principales fortes (routes, trottoirs, bords de construction) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* l'unicité: Utilisez un objectif grand angle pour souligner la profondeur de la scène et l'échelle de l'environnement urbain.
c. Sujet et narration:
* Capture les émotions:
* technique: Concentrez-vous sur les expressions faciales du sujet et le langage corporel. Transmettent-ils de la joie, de la tristesse, de la contemplation ou du mystère?
* l'unicité: Donnez au sujet une invite ou un scénario pour réfléchir à provoquer une véritable réaction.
* accessoires et garde-robe:
* technique: Utilisez des accessoires ou des vêtements pour raconter une histoire ou améliorer la personnalité du sujet.
* l'unicité: Choisissez des accessoires pertinents pour l'emplacement ou les intérêts du sujet. Un musicien avec leur instrument, un artiste avec leur carnet de croquis ou un écrivain avec leur cahier.
* Moments candides:
* technique: Capturez le sujet dans un moment naturel et non testé.
* l'unicité: Suivez le sujet pendant qu'ils traversent la ville, observant leurs interactions avec l'environnement.
* Blur &Motion:
* technique: Utilisez le flou de mouvement (en panorant avec le sujet) pour montrer un sens du mouvement et de la vitesse.
* l'unicité: Cela fonctionne bien pour les sujets sur les vélos, les planches à roulettes ou même simplement marcher rapidement.
* Créez un récit:
* technique: Considérez votre portrait comme un calme d'un film. Quelle est l'histoire que vous essayez de raconter?
* l'unicité: Cela peut impliquer de choisir un emplacement spécifique, une garde-robe et une pose qui contribuent tous au récit.
d. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur comme f / 1,8 ou f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tendez à la main la caméra. Pour des vitesses plus lentes, utilisez un trépied. Expérimentez avec des vitesses plus longues pour les sentiers légers.
* ISO: Augmentez l'ISO pour égayer l'image en basse lumière, mais soyez conscient du bruit (grain). Les caméras modernes gèrent bien les isos plus élevés, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
* focus: Clouez l'accent sur les yeux du sujet (ou l'élément le plus important de l'image).
* Soutien:
* Spot Metering: Utile pour la mesure sur le visage du sujet, en particulier dans les situations à contraste élevé.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée.
* Balance des blancs:
* Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour ajuster la température de couleur de l'image. "Tungstène" ou "incandescent" peut réchauffer l'image, tandis que "fluorescent" peut le refroidir. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* brut vs jpeg: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour l'ajustement de l'exposition et de la balance des blancs.
iii. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Améliorez l'humeur et l'atmosphère de l'image en ajustant les couleurs en post-traitement. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
iv. Étapes à prendre:
1. Emplacements des scouts: Explorez votre ville la nuit pour trouver des endroits intéressants avec un éclairage, une architecture et des textures uniques.
2. Planifiez votre concept: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter et de l'humeur que vous souhaitez créer.
3. Choisissez votre sujet: Trouvez quelqu'un qui est à l'aise devant la caméra et qui est prêt à collaborer sur votre vision.
4. Expérience avec l'éclairage: Essayez différentes techniques d'éclairage et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
5. Composez soigneusement: Faites attention à la composition de l'image et utilisez des lignes principales, un cadrage et d'autres techniques pour guider l'œil du spectateur.
6. Tirez en brut: Capturez autant de données que possible pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
7. Modifier de manière réfléchie: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image et donner vie à votre vision.
En résumé, la clé d'un portrait de nuit unique est de combiner un concept fort, un éclairage créatif, une composition réfléchie et un sujet convaincant. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de s'amuser et d'exprimer votre créativité!