1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: Vous voulez éviter les ombres difficiles (causées par la lumière du soleil) et rendre le visage de votre sujet bien éclairé sans avoir l'air plat ou contre nature.
* Apparence naturelle: L'objectif n'est pas de dominer la lumière ambiante. Le flash doit améliorer subtilement la lumière existante, et non la remplacer.
* Contrôle: Vous voulez contrôler les rapports d'éclairage pour créer l'humeur et l'effet souhaités.
2. Évaluation de la lumière ambiante:
* Direction et qualité: Le soleil au-dessus, derrière le sujet ou sur le côté? Est-il dur, diffusé par les nuages ou crée des reflets et des ombres solides?
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo en mode "priorité d'ouverture" (AV ou A) ou "manuel" (M) pour déterminer l'exposition à la lumière ambiante. Compteur sur un ton neutre, comme l'herbe ou une carte grise, ou utilisez le compteur ponctuel sur le visage de votre sujet (veillez à ne pas compteur sur un point culminant).
* Compensation (si nécessaire): En mode priorité d'ouverture, vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster l'exposition à la lumière ambiante si votre sujet est beaucoup plus brillant ou plus sombre que votre zone mesurée.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Recommandé pour des résultats cohérents, surtout si la lumière ambiante ne change pas radicalement.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de choisir l'ouverture souhaitée pour la profondeur de champ, et la caméra ajustera automatiquement la vitesse d'obturation pour la lumière ambiante. Utilisez-le si la lumière ambiante est cohérente, mais vous souhaitez contrôler facilement la profondeur de champ.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent plus d'attention.
* vitesse d'obturation:
* Mode manuel: Définissez cela en fonction de votre lecture de lumière ambiante. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas aller plus vite que la vitesse de synchronisation lorsque vous utilisez Flash, ou vous obtiendrez une bande sombre dans votre image. Des vitesses plus rapides sont possibles avec une synchronisation à grande vitesse (HSS), mais cela réduit la puissance flash.
* Priorité d'ouverture: La caméra définira cela automatiquement en fonction de la lumière ambiante et de votre ouverture choisie. Assurez-vous qu'il est à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash * à moins que * vous utilisez une synchronisation à grande vitesse.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée tout en gardant votre vitesse d'obturation dans des limites acceptables.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "Auto", mais le contrôle manuel vous donne plus de cohérence.
* tir brut: Tirez dans un format brut pour vous donner une flexibilité maximale dans le post-traitement, en particulier pour l'ajustement de la balance des blancs et de l'exposition.
4. Paramètres flash et positionnement:
* mode flash: Utilisez le mode "TTL" (à travers l'objectif) pour démarrer. Cela permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Vous pouvez ensuite affiner la compensation d'exposition au flash (FEC). Le mode flash "manuel" vous donne un contrôle total sur l'alimentation flash, mais elle nécessite plus d'essais et d'erreurs.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ceci est crucial pour contrôler le * montant * de Film-Flash. Commencez avec FEC à -1 ou -2 arrêts et ajustez à partir de là. Une valeur négative signifie que le flash tirera à une puissance inférieure, fournissant un remplissage subtil. Une valeur positive augmenterait la puissance flash.
* position flash:
* flash à la caméra (flash direct): C'est l'option la moins flatteuse, car elle crée des ombres dures. Utilisez uniquement en dernier recours.
* flash hors caméra: Ceci est idéal pour un meilleur éclairage. Utilisez un support léger et un système de déclenchement (les déclencheurs de radio sont les meilleurs).
* Bouncing Flash: Si à l'intérieur ou à proximité d'un mur / plafond à l'extérieur, faites rebondir le flash d'une surface voisine pour diffuser la lumière. Angle la tête flash vers le haut et / ou sur le côté.
* diffuseurs et modificateurs:
* softbox: Une petite boîte à soft diffuse le flash, créant des ombres plus douces. Bon pour les portraits.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus grande et plus abordable.
* Diffuseur Flash (par ex., Sto-Fen Omni-Bounce): Un diffuseur simple qui se fixe à votre tête flash. Il propage la lumière, réduisant la dureté, mais elle ne ramollit pas autant les ombres qu'une boîte douce ou un parapluie.
* Bulbe nu: Peut créer une lumière dure. Nécessite de la pratique.
5. Mettre tout cela ensemble (étapes):
1. Réglez votre appareil photo sur la priorité manuelle ou d'ouverture.
2. Déterminez votre exposition à la lumière ambiante: Meter la scène sans le flash. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition à la lumière ambiante souhaitée. N'oubliez pas votre vitesse de synchronisation flash!
3. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL. (ou manuel si vous êtes expérimenté).
4. Définissez votre compensation d'exposition au flash (FEC) à -1 ou -2 arrêts. Cela réduira la puissance flash.
5. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
6. ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC):
* ombres trop sombres: Augmenter la FEC (par exemple, -1 à -0,5).
* Flash trop visible (le sujet semble "flashé"): Diminuer la FEC (par exemple, -2 à -3).
7. ajustez votre position: Si le visage de votre sujet est toujours trop sombre, rapprochez-vous de votre sujet ou essayez de les positionner dans un endroit plus brillant.
8. amende: Continuez à prendre des photos de test et à l'ajustement de la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flassine.
6. Conseils et considérations:
* Catchlights: Assurez-vous de voir un petit coup de pouce (reflet du flash) dans les yeux de votre sujet. Cela ajoute la vie au portrait.
* rétro-éclairage: Le fill-flash est particulièrement utile lorsque le sujet est rétro-éclairé, car il illumine son visage tout en préservant la belle lumière de fond.
* Flash dominant: Évitez de maîtriser la lumière ambiante. Le flash doit * remplir * les ombres, et non remplacer la lumière existante.
* Distance: L'alimentation flash diminue considérablement avec la distance. Si votre sujet est loin, vous aurez besoin de plus de puissance flash (augmenter la FEC ou utiliser le mode Flash manuel).
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour développer une idée de l'interaction de la lumière ambiante et du remplissage.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour contrôler la lumière ambiante dans des conditions lumineuses, mais elle réduit la puissance flash et peut raccourcir la durée de vie de la batterie flash. Utiliser uniquement si vous êtes absolument nécessaire.
* ND Filtres: Les filtres à densité neutre peuvent être utilisés sur votre objectif pour réduire la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra. Cela vous permet d'utiliser des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses sans surexposer l'image. Combiné avec Flash, cela peut créer de beaux portraits de profondeur de champ peu profonds.
* Regardez votre arrière-plan: N'oubliez pas que le flash affectera également l'arrière-plan. Si l'arrière-plan est éloigné, l'impact du flash à ce sujet sera minime. Mais s'il est proche, le flash peut le rendre plus brillant ou créer des ombres indésirables.
Exemples de scénarios:
* jour ensoleillé, sujet à l'ombre: Mètre pour la lumière ambiante dans la zone ombragée. Ajoutez une petite quantité de fill-flash (FEC -1 à -2) pour éclaircir les ombres sur le visage du sujet.
* Day couvert: Mètre pour la lumière ambiante. Utilisez un Film-Flash légèrement plus fort (FEC -0,5 à -1) pour ajouter une définition et des feux de capture.
* Sujet rétro-éclairé: Le mètre pour les points forts de l'arrière-plan (pour préserver la belle lumière). Utilisez le fill-flash pour faire apparaître l'exposition sur le visage du sujet. Vous devrez peut-être expérimenter la FEC pour trouver le bon équilibre.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour créer de superbes portraits en plein air.