Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:le pouvoir de contraste
Les ratios d'éclairage sont fondamentaux pour la photographie de portrait. Ils dictent le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres du visage de votre sujet, influençant l'humeur, façonnant les caractéristiques et créant de la profondeur. Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de dépasser la lumière plate et peu flatteuse et de sculpter vos portraits avec intention. Faites-vous mal et vous risquez de rendre votre sujet dur, plat ou tout simplement contre nature. Maître et vous pouvez créer des images captivantes et expressives.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage exactement?
Un rapport d'éclairage est la relation mathématique entre la lumière tombant du côté * Highlight * du visage du sujet et la lumière tombant du côté * Shadow *. Il est généralement exprimé comme un rapport, comme 2:1, 3:1 ou 4:1.
* Côté de surbrillance: Le côté du visage directement allumé par votre lumière principale (ou lumière clé).
* côté de l'ombre: Le côté du visage * pas * directement éclairé par la lumière principale, mais illuminé par la lumière de remplissage ou la lumière ambiante.
L'importance des rapports dans le portrait
* sculpture et mise en forme: Les rapports d'éclairage créent des reflets et des ombres, en définissant les contours du visage et en ajoutant une dimension.
* Définition de l'humeur: Des rapports à contraste élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) créent des portraits dramatiques de mauvaise humeur, tandis que des rapports à faible contraste (par exemple, 1:1 ou 2:1) produisent des résultats plus doux et plus flatteurs.
* cache ou mettant l'accent sur les défauts: L'utilisation stratégique de la lumière et de l'ombre peut minimiser les rides indésirables, les imperfections ou d'autres imperfections. À l'inverse, de mauvais ratios peuvent les accentuer.
* Diriger l'œil du spectateur: L'interaction de la lumière et de l'ombre guide l'attention du spectateur à des zones spécifiques du visage, comme les yeux.
* cohérence: L'utilisation de rapports spécifiques crée des résultats reproductibles et un style de signature.
Comprendre les nombres:ratios clés et leurs effets
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et des humeurs qu'ils évoquent:
* 1:1 (pas de rapport): C'est un éclairage plat. Les deux côtés du visage sont également allumés. Souvent réalisé avec un flash à la caméra. Peut être utile dans la mode / la beauté mais généralement évité pour des portraits flatteurs. Très peu de profondeur ou de dimension.
* 2:1 (contraste subtil): Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Très doux, flatteur et indulgent. Idéal pour la beauté et le portrait où vous voulez un look doux. Idéal pour les sujets plus âgés car il minimise les rides.
* 3:1 (contraste modéré): Le côté survient est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un bon point de départ pour de nombreux portraits, offrant un équilibre entre douceur et définition. Crée un aspect plus défini que 2:1 mais toujours généralement flatteur.
* 4:1 (contraste moyen): Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ajoute plus de drame et de définition. Bon pour créer une sensation légèrement plus énervée ou artistique. Peut commencer à accentuer la texture de la peau.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Crée un look dramatique, de mauvaise humeur et parfois granuleux. Les ombres sont beaucoup plus profondes. Utilisez avec prudence, car il peut être moins flatteur et peut nécessiter une retouche plus prudente. Souvent utilisé dans des portraits masculins ou pour créer une image plus artistique et stylisée.
* Ratios supérieurs (16:1, 32:1, etc.): Ce sont des rapports à contraste très élevés, souvent utilisés dans la photographie dramatique ou expérimentale. Attendez-vous à des ombres très profondes et à une perte de détails importante dans les zones plus sombres. Pensez aux peintures de film noir ou de chiaroscuro.
Comment atteindre des rapports d'éclairage spécifiques
Voici un guide étape par étape pour créer le rapport d'éclairage souhaité:
1. Choisissez votre lumière principale (lumière clé): Il s'agit de votre principale source de lumière et déterminera la direction de la lumière et de l'humeur globale. Ce pourrait être un stroboscopique, une boîte soft-box, un plat de beauté ou même une lumière naturelle d'une fenêtre.
2. Positionnez votre lumière clé: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de votre lumière clé pour trouver le placement le plus flatteur pour le visage de votre sujet. Un angle classique de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet est un bon point de départ.
3. Introduire la lumière de remplissage (ou le rebond): Le remplissage de la lumière réduit le contraste créé par la lumière clé, illuminant le côté de l'ombre du visage. Cela peut être réalisé en utilisant:
* réflecteur: Une option simple et abordable. Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Remplissez Flash / Strobe: Une source lumineuse séparée (souvent une puissance inférieure) positionnée pour remplir les ombres.
* mur blanc: Si vous tirez près d'un mur blanc, le mur peut agir comme un réflecteur géant.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la pièce peut également agir comme un remplissage, mais il n'est souvent pas contrôlable.
4. Mesurez la lumière: Utilisez un compteur léger (ordinateur de poche ou un compteur incident intégré à votre appareil photo) pour mesurer la lumière qui tombe du côté survient et le côté ombre du visage de votre sujet.
* Meilleur incident: Cela mesure la lumière * tombant * sur le sujet, plutôt que la lumière réfléchie. C'est le moyen le plus précis de déterminer les rapports d'éclairage. Tenez le compteur au nez de votre sujet, pointé vers la caméra, pour prendre vos lectures.
5. ajustez vos lumières:
* pour augmenter le rapport (plus de contraste): Réduisez la puissance de la lumière de remplissage, déplacez le voyant plus loin ou utilisez une source de remplissage plus petite ou moins réfléchie. Vous pouvez également augmenter la puissance de la lumière clé.
* pour diminuer le rapport (moins de contraste): Augmentez la puissance de la lumière de remplissage, rapprochez la lumière de remplissage ou utilisez une source de remplissage plus grande ou plus réfléchie. Vous pouvez également diminuer la puissance de la lumière clé.
6. Chimp (revue sur l'écran LCD): Après chaque ajustement, prenez une photo de test et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo (chimpanzé). Faites attention aux ombres et aux reflets.
7. Affinez et répétez: Continuez à régler vos lumières et à prendre des clichés jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport d'éclairage souhaité et le look que vous recherchez.
Méthode alternative:globe oculaire (avec expérience)
Bien qu'un compteur léger soit le moyen le plus précis de déterminer les rapports d'éclairage, les photographes expérimentés peuvent souvent les estimer à l'œil. Cela nécessite de la pratique et une bonne compréhension de la façon dont différentes sources de lumière affectent l'image. Cependant, il est toujours préférable de vérifier vos estimations avec un compteur léger chaque fois que possible.
Conseils et astuces pour contrôler les rapports d'éclairage
* La distance compte: La distance entre la source de lumière et votre sujet affecte considérablement l'intensité de la lumière. Le rapprochement d'une lumière augmentera son intensité, tandis que l'éloignerra plus le diminuera. Cela s'applique à la fois aux lumières de la clé et au remplissage.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté adoucissent et diffusent la lumière, ce qui conduit généralement à des rapports de contraste plus faibles. Les ampoules ou les réflecteurs nus créent des rapports de lumière plus durs et de contraste plus élevés.
* loi carrée inverse: Comprenez comment la loi carrée inverse affecte votre éclairage. L'intensité lumineuse diminue proportionnellement au carré de la distance. Un léger changement de distance de la source de lumière peut considérablement modifier votre rapport d'éclairage.
* Réflectivité des surfaces: Soyez attentif à la réflectivité des surfaces dans votre environnement de tir. Les murs sombres absorberont la lumière, tandis que les murs clairs le rebondiront, affectant le contraste global.
* post-traitement: Bien qu'il soit toujours préférable d'obtenir votre éclairage dans la caméra, vous pouvez effectuer des ajustements mineurs au contraste et à la luminosité en post-traitement. Cependant, ne comptez pas sur le post-traitement pour réparer complètement les images mal éclairées.
Exemples de rapports d'éclairage dans différents styles de portrait
* Photographie de beauté (2:1 ou 3:1): Éclairage doux, même pour minimiser les imperfections et créer un aspect flatteur.
* Corporate Headshots (3:1 ou 4:1): Un équilibre entre professionnalisme et personnalité. Un peu plus de définition que les photos de beauté.
* portraits masculins (4:1 ou 8:1): Contraste plus élevé pour accentuer les caractéristiques masculines et créer un look plus dramatique ou robuste.
* portraits créatifs / artistiques (variable): Expérimentez avec des ratios extrêmes pour obtenir une humeur ou un effet spécifique.
erreurs courantes pour éviter
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Faites attention à sa luminosité et à sa couleur.
* en utilisant trop de lumière: Plus de lumière n'est pas toujours mieux. L'éclairage peut aplatir l'image et éliminer les ombres.
* Oublier les feuilles de feu: Les feuilles de feu sont de petits points forts dans les yeux du sujet qui ajoutent de l'éclat et de la vie au portrait. Assurez-vous que votre lumière clé est positionnée pour créer des feux de pittores.
* en s'appuyant uniquement sur la lumière ambiante: Bien que la lumière ambiante puisse être belle, elle n'est souvent pas suffisamment contrôlable pour créer le rapport d'éclairage souhaité.
* ne pas mesurer correctement: Si vous utilisez un compteur léger, assurez-vous de l'utiliser correctement et de prendre des lectures précises.
Conclusion:la pratique rend parfaite
La maîtrise des ratios d'éclairage prend du temps et de la pratique. Expérimentez avec différentes sources de lumière, modificateurs et ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets. Utilisez un compteur léger pour mesurer et ajuster votre éclairage avec précision. En comprenant et en contrôlant les ratios d'éclairage, vous pouvez élever votre photographie de portrait des instantanés aux œuvres d'art. N'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez! Bonne chance!