i. Comprendre les bases
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Il détermine la luminosité globale et lance les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, en ajoutant des détails et en empêchant l'image de devenir trop austère. Il est généralement moins intense que la lumière clé.
* Qualité de la lumière (dure vs douce): La lumière dure crée des ombres fortes et bien définies. La lumière douce crée des ombres diffusées et progressives. Vous pouvez modifier les lumières LED avec des modificateurs pour modifier leur qualité (voir ci-dessous).
* Placement de lumière: Où vous positionnez les lumières par rapport à votre sujet affecte considérablement l'humeur et l'apparence.
* Température de couleur: Les lumières LED vous permettent d'ajuster la température de la couleur. Les couleurs plus chaudes (environ 2700k-3000K) peuvent évoquer un sentiment d'intimité et de confort, tandis que des couleurs plus fraîches (environ 5000k-6000K) peuvent créer une sensation plus moderne ou dramatique.
ii. Équipement
* deux lumières LED: Obtenez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur idéalement réglable (LED bi-couleurs). Les petits panneaux LED portables ou même les petites lumières vidéo LED peuvent bien fonctionner.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner correctement vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et adoucir la lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Différentes tailles produiront différents degrés de douceur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière et diriger la lumière plus précisément. Ils concentrent le faisceau, augmentant le contraste et le drame.
* Portes de grange: Fixez-vous à l'avant de la lumière pour contrôler la direction et la forme du faisceau lumineux. Utile pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* gels: Les gels colorés peuvent être placés sur les lumières pour changer la température de leur couleur et ajouter des effets créatifs.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, offrant un remplissage très subtil. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur pour un remplissage d'aspect naturel.
* caméra et objectif: Utilisez un objectif adapté au portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou un objectif zoom dans cette plage).
iii. Installations d'éclairage de portrait de mauvaise humeur (deux lumières)
Voici quelques configurations de points de départ. Expérimentez et ajustez à votre goût et à votre sujet:
1. Éclairage Rembrandt classique (Moody &Dramatic):
* Lumière clé: Positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Anglez-le pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (le "patch Rembrandt").
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé du sujet, inférieur et moins intense que la lumière clé. Un petit panneau LED avec diffusion, ou réflecteur, fonctionne bien. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement.
* Humeur: Crée un look dramatique et mystérieux.
* Température de couleur: Expérimentez avec des tons plus chauds sur la clé et les tons plus frais sur le remplissage, ou associez-les en fonction de votre vision.
2. Éclairage divisé (très dramatique):
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet, de sorte qu'il illumine seulement la moitié de leur visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre. Une grille peut être utile ici pour contrôler le déversement de lumière.
* Remplir la lumière: Positionné du côté de l'ombre, mais une très faible intensité. Un réflecteur est souvent suffisant. Vous pourriez même omettre la lumière de remplissage pour un aspect très austère et à contraste élevé.
* Humeur: Très dramatique, intense et mystérieux.
* Température de couleur: Peut bien fonctionner avec une lumière clé légèrement plus froide et un remplissage plus chaud, ou avec des tons assortis.
3. Éclairage latéral (sculptural):
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet, créant de fortes ombres sur leur visage. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour un look plus doux et plus flatteur, ou une ampoule nue ou une lumière grindtée pour des ombres plus dures.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou un panneau LED très faible sur le côté opposé pour adoucir légèrement les ombres. La clé est de maintenir le contraste fort.
* Humeur: Sculptural, dramatique et peut mettre l'accent sur la texture.
* Température de couleur: Expérimentez avec une lumière clé légèrement plus chaude.
4. Éclairage de rétro-éclairage / jante (éthéré / intrigant):
* Lumière clé: Placez une lumière * derrière * le sujet, destiné à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Cela crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière sur l'objectif.
* Remplir la lumière: Placer une seconde lumière très faible devant le sujet pour éclairer leur visage. Un réflecteur peut également fonctionner.
* Humeur: Éthéré, mystérieux et intrigant. Cette configuration peut être difficile pour le compteur correctement.
* Température de couleur: Expérimentez les températures de couleur contrastées. Une lumière de jante chaude et une lumière de remplissage plus froide peuvent créer un effet frappant.
iv. Considérations et conseils clés
* Commencez par une lumière: Commencez par configurer votre lumière clé et observer les ombres qu'il crée. Ensuite, introduisez la lumière de remplissage et ajustez son intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* Paramètres d'alimentation: Les lumières LED permettent un contrôle précis sur la luminosité. Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) ou l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo pour mesurer les zones les plus brillantes et les plus sombres du visage du sujet. Ajustez vos lumières et paramètres de la caméra pour obtenir une exposition équilibrée. Visez à sous-exposer légèrement pour une sensation de mauvaise humeur.
* Face du sujet: Considérez la forme du visage de votre sujet. Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage. Expérimentez avec le placement de la lumière pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Background: Un fond sombre améliorera l'humeur. Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière ne se répand pas dessus.
* posant: La pose est cruciale. Encouragez votre sujet à vous détendre et à expérimenter avec différents angles et expressions. Des changements subtils dans la position de la tête peuvent affecter considérablement la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
* lumière des yeux: Assurez-vous que vous avez un coup de pouce dans les yeux du sujet. Cela donne vie au portrait.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'humeur de la post-traitement en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et le classement des couleurs. Assombrir les ombres, désaturer légèrement les couleurs et ajouter une vignette subtile.
* Pratique et expérimentation: La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux. Prenez des notes sur vos paramètres afin que vous puissiez recréer vos looks préférés.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Trop de lumière de remplissage: La réduction de la lumière excessive aplatira l'image et éliminera les ombres qui créent l'humeur. Gardez la lumière de remplissage subtile.
* ombres durs: Pendant que vous voulez des ombres, vous ne voulez pas qu'ils soient trop durs et distrayants. Utilisez des modificateurs de lumière pour adoucir la lumière.
* Posing Posing: Une pose raide ou contre nature ruinera le portrait, quelle que soit la qualité de l'éclairage. Guidez votre sujet et aidez-les à se détendre.
* Ignorer l'arrière-plan: Le contexte devrait compléter le sujet et l'humeur. Évitez les éléments distrayants.
* sure-modification: Résistez à l'envie de sureser les photos. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec différentes configurations, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!