Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Sujets du patient: Les jouets ne sont pas fatigués, ne remuent pas ou n'ont pas d'opinions sur l'éclairage. Vous pouvez expérimenter aussi longtemps que vous en avez besoin.
* rentable: Pas besoin de payer un modèle. Vous avez probablement déjà des jouets appropriés.
* Expérimentation Liberté: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage non conventionnelles et des angles sans vous soucier de mettre une personne mal à l'aise ou consciente de soi.
* Focus sur les compétences techniques: Il vous permet d'isoler et de vous concentrer sur les aspects techniques de l'éclairage, comme la direction d'éclairage, l'intensité et la qualité (dures vs doux).
* Résultats reproductibles: Vous pouvez reproduire la même scène encore et encore pour affiner votre compréhension.
* Liberté créative: Vous pouvez créer des scénarios fantastiques et explorer des concepts d'éclairage plus abstraits.
Quels jouets fonctionnent le mieux?
* Figures d'action: Bon pour simuler le portrait masculin. Recherchez des chiffres avec des textures de peau réalistes (même si elles sont légèrement stylisées).
* poupées (particulièrement possibles): Idéal pour le portrait féminin. Soyez conscient de la peau en plastique - elle peut refléter la lumière différemment.
* ours en peluche / animaux en peluche: Offrez des textures intéressantes et peut être bonne pour pratiquer la lumière douce et flatteuse. Évitez ceux trop moelleux car ils peuvent trop diffuser la lumière.
* Figurines (par exemple, des jeux de société, DND): Ont souvent des détails intéressants et des expressions faciales.
* Modèles d'échelle (par exemple, voitures, plans, bâtiments): Bien qu'ils ne soient pas strictement «portraits», ils peuvent vous aider à comprendre comment la lumière interagit avec différentes formes et matériaux.
* bustes: Les têtes de mannequin sont idéales, mais les bustes de statues ou même une tête de polystyrène peinte peuvent bien fonctionner.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre "sujet" et définissez la scène:
* Sélectionnez un jouet avec des fonctionnalités et des textures intéressantes.
* Considérez «l'histoire» que vous voulez raconter avec l'éclairage. Allez-vous pour un look dramatique, de mauvaise humeur, ou un look brillant et joyeux?
* Positionnez le jouet dans un cadre simple. Une toile de fond simple (papier, tissu) est idéale. Évitez les arrière-plans distrayants.
* Faites attention à la ligne des yeux. Même avec des jouets, la ligne des yeux est importante pour créer l'illusion de regarder quelque chose de spécifique.
2. Configuration d'éclairage de base pour pratiquer:
* Lumière clé uniquement: Commencez avec une seule source de lumière (lampe, la vitesse, la lumière de la fenêtre). Observez comment la lumière tombe sur le visage du jouet. Déplacez la lumière pour voir comment elle affecte les ombres. Cela vous apprend sur la lumière la plus percutante.
* Lumière clé + lumière de remplissage: Utilisez une deuxième source de lumière plus faible (ou un réflecteur) pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Expérimentez avec différentes intensités et positions pour la lumière de remplissage.
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et un rétro-éclairage (également appelé la lumière de la lumière ou la lumière des cheveux). Le rétro-éclairage sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Lumière clé directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Lumière clé légèrement sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue en face de la lumière.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Lumière dramatique de côté.
3. Expérimentez avec les modificateurs d'éclairage:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour différents effets.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Concentrez la lumière dans un faisceau plus serré.
* snots: Semblable aux grilles, mais encore plus ciblées.
* gels: Changez la couleur de la lumière.
4. faites attention aux ombres:
* Observez la forme, la taille et la douceur des ombres.
* Les ombres dures créent un look plus dramatique, tandis que les ombres douces sont plus flatteuses.
* Apprenez à contrôler les ombres avec des réflecteurs et remplir les lumières.
5. Utilisez une caméra (même une caméra de téléphone):
* Même si vous n'avez pas de caméra sophistiquée, une caméra de téléphone est bien pour pratiquer la composition et observer à quoi ressemble l'éclairage à travers l'objectif.
* Si vous avez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, utilisez-le en mode manuel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Prenez des photos de chaque configuration d'éclairage et analysez les résultats.
6. Analyser et apprendre:
* Comparez les images que vous prenez avec différentes configurations d'éclairage.
* Demandez-vous:
* Qu'est-ce que j'aime dans cette image?
* Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Comment l'éclairage a-t-il affecté l'humeur de l'image?
* La lumière était-elle dure ou douce?
* Comment le modificateur a-t-il affecté la lumière?
7. Pensez à la mesure de la lumière: Bien qu'il ne soit pas crucial, l'utilisation d'un compteur léger (même une application de compteur léger sur votre téléphone) peut vous donner des numéros de béton sur la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet. Cela vous aide à comprendre et à reproduire les scénarios d'éclairage.
8. Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître une configuration d'éclairage avant de passer à la suivante.
* Prenez des notes: Gardez un enregistrement de vos configurations d'éclairage, des paramètres de la caméra et des observations.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes d'excellents tutoriels d'éclairage de portrait en ligne. Regardez-les et essayez de reproduire les techniques avec vos jouets.
* Soyez patient: Apprendre l'éclairage prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Amusez-vous! Expérimentez et soyez créatif. N'ayez pas peur de enfreindre les «règles».
* ne comptez pas seulement sur la lumière artificielle . Si vous voulez travailler avec une lumière naturelle, positionnez votre jouet près d'une fenêtre pour vous entraîner à utiliser la lumière de la fenêtre et les réflecteurs.
En utilisant des jouets pour pratiquer l'éclairage des portraits, vous pouvez développer une base solide dans les principes d'éclairage qui se traduiront par de meilleurs portraits de personnes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!