Quelle est la bonne lumière (pour les portraits)?
"Bonne lumière" pour les portraits ne concerne pas * la luminosité *, il s'agit de qualité, direction et couleur. C'est léger qui flatte le sujet, crée l'humeur et améliore l'histoire que vous essayez de raconter. Voici une ventilation:
1. Qualité:
* lumière douce: Diffus et doux, crée même un éclairage avec un minimum d'ombres. Il lisse la peau, minimise les imperfections et est très indulgent. Pensez à une journée couverte, à une teinte ouverte ou à une lumière diffusée à travers une boîte à soft.
* lumière dure: Direct et non affusé, crée des ombres et des reflets forts. Il peut être dramatique et mettre en évidence la texture, mais il peut également être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Pensez à la lumière directe du soleil ou à une ampoule nue.
* Une bonne lumière douce est généralement préférée pour les portraits , surtout pour les débutants, car il est plus indulgent et plus facile à travailler. Cependant, la lumière dure peut être utilisée efficacement pour des portraits stylisés ou dramatiques.
2. Direction:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. C'est le plus simple, mais peut souvent être plat et manquer de dimension.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Cela crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la forme.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source légère est derrière le sujet. Cela crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Cela peut être beau mais difficile à exposer correctement.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est au-dessus du sujet. Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le menton, ce qui le rend généralement peu flatteur.
* Éclairage de boucle: Légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Crée une petite ombre en forme de "boucle" sous le nez. Un motif d'éclairage très classique et flatteur.
* Éclairage Rembrandt: La lumière est positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Nommé d'après le célèbre peintre, il s'agit d'un modèle d'éclairage dramatique et sophistiqué.
* Éclairage divisé: La lumière divise le visage en deux moitiés égales de lumière et d'ombre. Bon pour les portraits dramatiques et masculins.
* L'éclairage latéral et la boucle est généralement considéré comme des directions flatteuses pour les portraits. La clé est d'observer comment la lumière façonne le visage du sujet et de s'adapter en conséquence.
3. Couleur (température de couleur):
* Lumière chaude: A une teinte jaunâtre ou rougeâtre. Pensez au coucher du soleil ou à des ampoules à incandescence. Peut faire apparaître des tons de peau sains et brillants.
* Lumière fraîche: A une teinte bleuâtre. Pensez à l'ombre ou à l'éclairage fluorescent. Peut rendre les tons de peau pâles.
* lumière neutre: Équilibré et précis, sans casting de couleurs solides.
* La lumière chaude est souvent préférée pour les portraits , car il améliore les tons cutanés. Cependant, vous pouvez ajuster la température de couleur en post-traitement pour obtenir l'aspect souhaité. Considérez également l'humeur globale que vous recherchez. La lumière cool peut créer un sentiment de mélancolie ou de drame.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Comprenez votre source de lumière:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, offre une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Les zones qui sont ombragées de la lumière directe du soleil (comme sous un arbre ou un auvent de bâtiment) fournissent une lumière douce, voire légère.
* Days couverts: Offrez une lumière très diffuse et douce, éliminant les ombres dures.
* lumière artificielle:
* stroboscopes de studio: Des flashs puissants qui offrent un contrôle précis sur la qualité de la lumière, la direction et l'intensité.
* speedlights (flashs): Plus petit et plus portable que les stroboscopes, bon pour les portraits sur place.
* lumières continues: Des lumières qui restent constamment, vous permettant de voir comment la lumière affecte votre sujet en temps réel. Les panneaux LED sont un choix populaire.
2. Positionnez votre sujet:
* Tournez votre sujet à la lumière: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière façonne leur visage.
* faites attention aux ombres: Évitez les ombres dures qui peuvent être peu flatteuses.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur. Vous pouvez utiliser des choses comme des draps blancs, des malices ou des softbox.
3. Contrôlez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de l'image qui est au foyer). Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permet plus de lumière (mais peut également provoquer un flou de mouvement).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Un paramètre ISO inférieur produit des images plus propres, tandis qu'un réglage ISO plus élevé est plus sensible à la lumière mais peut introduire le bruit.
* Balance des blancs: Garantit que les couleurs sont précises dans votre image. Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène). Vous pouvez également le définir sur "Auto" ou l'ajuster en post-traitement.
4. Pratique et expérience:
* Pratiquez avec différentes configurations d'éclairage: Expérimentez avec différentes sources d'éclairage, positions et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Observez la lumière dans la vie quotidienne: Faites attention à la façon dont la lumière affecte les visages des gens dans différentes situations.
* Analyser les portraits que vous admirez: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous aimez et essayez de recréer des effets similaires.
* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles": Une fois que vous comprenez les bases d'une bonne lumière, vous pouvez expérimenter et trouver votre propre style unique.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits que la lumière dure.
* L'éclairage latéral et la boucle est de bons points de départ pour positionner votre sujet.
* faites attention aux ombres et utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour les contrôler.
* ajustez les paramètres de votre appareil photo pour obtenir le look souhaité.
* Pratiquez et expérimentez pour trouver votre propre style.
En comprenant les qualités de la bonne lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!