1. Comprendre le portrait de mauvaise humeur:
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec de petits reflets.
* l'accent mis sur les ombres: Les ombres jouent un rôle crucial dans la définition du visage et la création de profondeur.
* lumière directionnelle: Lumière provenant de directions spécifiques, créant des ombres prononcées.
* Température de couleur: Envisagez d'utiliser des tons plus chauds (jaunes / orange) ou plus frais (bleus) pour améliorer l'humeur.
* Connexion émotionnelle: Les portraits de mauvaise humeur transmettent souvent un sentiment d'introspection, de mystère ou d'intensité.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur idéalement réglable (LED bi-couleurs).
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Une autre option de diffusion, offrant une propagation plus large de la lumière.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Répartir le faisceau lumineux pour un éclairage plus contrôlé et des ombres dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière précisément.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre et les égayer légèrement si nécessaire. (Blanc, argent ou or).
* caméra et objectif: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner en fonction de la perspective souhaitée.
* Déclenchage distant (facultatif): Si vous souhaitez déclencher la caméra sans être directement derrière.
* Carte grise (facultative): Pour assurer une balance des blancs précis dans le post-traitement.
3. Stratégies de placement de la lumière:
Voici quelques configurations d'éclairage populaires pour les portraits de mauvaise humeur, en utilisant deux lumières LED:
* Éclairage Rembrandt: Cette technique classique crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale.
* lumière 1 (lumière clé): Positionné légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, incliné vers le bas. Ceci est votre principale source de lumière.
* Light 2 (remplir la lumière / kicker): Positionné de l'autre côté du sujet, légèrement derrière et sur le côté. Cette lumière est beaucoup plus sombre que la lumière clé et ajoute un point culminant subtil sur le côté du visage. Vous pouvez même utiliser une grille ou un snot sur la lumière de remplissage pour créer une lumière de jante plus définie.
* Éclairage divisé: Divise le visage en lumière et ombre.
* lumière 1 (lumière clé): Positionné directement sur le côté du sujet, créant une ligne nette entre la lumière et l'ombre.
* Light 2 (Kicker Light): Positionné derrière le sujet du côté ombragé, offrant une lumière ou un point culminant sur le bord du visage et des cheveux.
* Éclairage de Clamshell (modifié): Généralement utilisé pour des photos de beauté, mais peut être adapté pour une sensation de mauvaise humeur.
* lumière 1 (lumière clé): Positionné au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas.
* Light 2 (remplir la lumière / ci-dessous): Au lieu d'être directement en dessous, positionnez-le sur le côté et légèrement en dessous, à très faible puissance. Cela fournira un minimum de remplissage, mais définira toujours la mâchoire.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Crée une silhouette ou met l'accent sur le contour du sujet.
* Light 1 &2: Positionné derrière le sujet, de chaque côté, incliné vers eux. Vous pouvez utiliser des portes de grange ou des grilles pour contrôler le déversement de lumière. Le sujet doit être sous-exposé par rapport à l'arrière-plan.
4. Guide étape par étape:
1. Définissez la scène: Choisissez un fond sombre ou neutre pour améliorer l'ambiance. Considérez l'environnement et les accessoires qui peuvent contribuer à la sensation globale.
2. Positionnez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles. Un léger tour de tête peut changer considérablement la façon dont la lumière et les ombres tombent.
3. Positionnez la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec l'angle et la hauteur pour trouver la position la plus flatteuse. Commencez avec une petite boîte à soft pour un doux point fort.
4. Positionnez la lumière de remplissage / kicker: Cette lumière vise moins à éclairer le visage et à définir des bords ou à fournir un point culminant subtil. Expérimentez avec sa position et sa puissance. Une grille ou un snot est idéal pour cette lumière.
5. Ajuster l'intensité de la lumière: La clé des portraits de mauvaise humeur est une grande différence d'intensité entre la clé et les lumières de remplissage. Votre lumière clé devrait être beaucoup plus lumineuse que votre remplissage / botteur. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vous guider et n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant davantage votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Vous devrez peut-être l'augmenter si les lumières sont très lumineuses ou la diminuer si les lumières sont faibles.
* Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise ou ajustez-la en post-traitement. Expérimentez avec des tons plus frais ou plus chauds pour améliorer l'humeur.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez les positions et intensités lumineuses au besoin. Faites attention aux ombres - sont-elles suffisamment profondes et dramatiques? Y a-t-il des zones trop brillantes ou trop sombres?
8. affiner et tirer: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, concentrez-vous sur la pose et la capture d'expressions authentiques. Communiquez avec votre sujet et guidez-les pour créer l'humeur souhaitée.
5. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale. Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Réduisez légèrement les points forts pour empêcher les zones soufflées et approfondissez les ombres pour créer un effet plus dramatique.
* Clarité et texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour ajouter les détails et la netteté.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes tons de couleur pour améliorer l'ambiance. Envisagez d'ajouter un effet de tonnage divisé subtil, avec des tons plus chauds dans les reflets et les tons plus frais dans l'ombre.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage la lumière et l'ombre.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La clé est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière aux ombres - elles sont tout aussi importantes que les points forts.
* moins c'est plus: Souvent, la simplicité est la clé. Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement des éléments au besoin.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre modèle de l'ambiance que vous essayez de les créer et guidez-les avec la pose et l'expression.
* Étudiez d'autres portraits de mauvaise humeur: Analysez l'éclairage et la composition des portraits que vous admirez pour apprendre des maîtres.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs à l'aide de deux lumières LED. N'oubliez pas que la clé est de contrôler la lumière et les ombres, de créer un sentiment de profondeur et d'évoquer un sentiment ou une émotion. Bonne chance!