i. Comprendre les bases
* lumière ambiante: La lumière naturelle existante dans l'environnement (lumière du soleil, ombre, ciel couvert). Il définit l'humeur et le ton global de l'image.
* fill-flash: Utilisation d'un flash (à la caméra, hors caméra ou à la vitesse) pour ajouter de la lumière aux zones ombragées sur le visage de votre sujet. Il "remplit" les ombres, réduisant le contraste et révélant des détails. L'objectif n'est pas de maîtriser la lumière ambiante, mais de le compléter.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour fixer un flash.
* flash:
* Flash à la caméra: Pratique, mais peut parfois produire une lumière dure et directe. Recherchez-en un avec une fonctionnalité inclinable / pivotant. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile pour l'exposition automatique.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Nécessite un système de déclenchement et de récepteur pour communiquer avec la caméra.
* speedlight (speedlite): Une unité flash externe compacte. Peut être utilisé sur ou hors caméra. Plus puissant et polyvalent que le flash intégré.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse qui s'enroule autour de votre sujet. Particulièrement utile avec le flash hors caméra.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière. Plus facile à transporter qu'une boîte à soft, mais un contrôle moins précis.
* réflecteur: Un outil simple et abordable pour faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet. Idéal pour la lumière de remplissage subtile sans avoir besoin de flash.
* Diffuseur Flash (pour le flash à la caméra): Se connecte à la tête flash pour adoucir la lumière. Pas aussi efficace que les modificateurs hors caméra, mais mieux que le flash direct.
* Trigger / Récepteur (pour le flash hors caméra): Essentiel pour tirer le flash à distance. Les options de déclenchement TTL ou manuelles sont disponibles.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour tenir le flash et le modificateur en toute sécurité.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir des piles supplémentaires pour votre flash et votre appareil photo.
iii. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Identifiez la direction de la lumière du soleil: Vient-il de l'avant, du côté ou du dos?
* Déterminez la qualité de la lumière: Est-il durs et direct (soleil brillant), doux et diffusé (couvert) ou pombué (filtré à travers les arbres)?
* Évaluez les ombres existantes: Où les ombres tombent-elles sur le visage de votre sujet? À quelle profondeur sont-ils?
* Notez la température de couleur: Le léger est-il chaud (heure d'or), frais (ombre) ou neutre (couvert)? Cela vous aidera à correspondre à la sortie flash.
2. Paramètres de la caméra (le mode manuel est recommandé):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (peu profonde pour les arrière-plans floues, plus profondément pour plus d'informations). Considérez le point idéal de votre objectif (souvent autour de f / 5.6 à f / 8) pour la netteté.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans votre image. * Important:la vitesse d'obturation a généralement une vitesse de synchronisation maximale avec votre flash (par exemple, 1 / 200e de seconde). Le dépassement de cette vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes dans vos images. * Votre manuel de l'appareil photo vous indiquera votre vitesse de synchronisation. Expérimentez pour équilibrer l'exposition à la lumière ambiante. Un point de départ commun est le 1/125e ou 1/160e.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs qui correspond à la lumière ambiante (par exemple, ensoleillée, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tourner en brut et ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
3. Paramètres et placements flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash calcule automatiquement la sortie de sortie requise en fonction de la mesure de votre appareil photo. Un bon point de départ, surtout si vous êtes nouveau dans la photographie flash. Peut nécessiter des ajustements de compensation d'exposition.
* Manuel: Vous définissez manuellement la sortie de la sortie flash. Plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez progressivement.
* Flash Power: La clé du flash de remplissage d'aspect naturel est de l'utiliser * subtilement *. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité.
* placement flash:
* Flash à la caméra: Pas idéal, mais peut être utilisé dans une pincée. Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible) ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Si vous êtes à l'extérieur, visez le ciel pour créer un rebond de lumière ambiante douce.
* flash hors caméra (préféré):
* position: Placez légèrement le flash sur le côté de votre sujet, en imitant la direction de la lumière ambiante.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Expérimentez la distance pour trouver le bon équilibre.
* angle: Ajustez l'angle du flash pour éviter les ombres dures. Faire la lumière de la lumière (la pêche légèrement à l'écart du sujet) peut créer un effet plus doux et plus agréable.
* réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale (par exemple, le soleil) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez les angles et les distances.
4. Soutien et coups de test:
* Prenez un coup de test * sans * le flash pour exposer la lumière ambiante. Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Allumez le flash et prenez un autre coup de test. Évaluez les ombres sur le visage de votre sujet. Si les ombres sont trop sombres, augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash. Si le flash est trop fort, diminuez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin.
* Utilisez l'histogramme de votre appareil photo Pour vérifier la surexposition ou la sous-exposition.
5. Fonction et ajustements:
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Affinez la sortie flash sans modifier les paramètres de votre appareil photo. Utile pour le mode TTL.
* Réglage de la lumière ambiante: Si l'arrière-plan est trop brillant ou trop sombre, ajustez votre vitesse d'obturation en conséquence.
* Placement du sujet: Déplacez votre sujet pour trouver une meilleure lumière ou un fond plus flatteur.
iv. Scénarios et conseils communs
* lumière brillante:
* L'objectif est de dominer le soleil dans les zones ombragées.
* Utilisez une puissance flash supérieure.
* Envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour contrôler la lumière ambiante (mais sachez que HSS réduit la puissance flash).
* Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet.
* Une grande boîte à soft ou parapluie est utile pour diffuser la lumière.
* ciel couvert:
* Le ciel couvert fournit une lumière ambiante douce et diffuse.
* Utilisez un flash de remplissage très subtil pour ajouter un peu d'éclat aux yeux de votre sujet et réduisez toutes les ombres restantes.
* Une alimentation flash inférieure est nécessaire.
* Un réflecteur peut être une bonne alternative pour flash dans ce scénario.
* rétro-éclairage:
* Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux.
* Utilisez une puissance flash plus élevée pour éclairer le visage de votre sujet.
* Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* Envisagez d'utiliser un capot de lentilles pour empêcher la rampe de lentille.
* Hour d'or:
* La lumière chaude et douce de l'heure d'or est déjà magnifique.
* Utilisez un flash à remplir avec parcimonie, le cas échéant.
* Concentrez-vous sur la capture de la lumière naturelle et posant votre sujet pour en profiter.
v. Post-traitement
* Même avec une utilisation minutieuse de Film-Flash, vous devrez peut-être toujours effectuer des ajustements en post-traitement.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Réduire les reflets et soulever des ombres.
* esquive et brûler pour affiner davantage l'éclairage.
* Retouch Les imperfections et la peau lisse (subtilement!).
vi. Conseils clés pour réussir
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Il n'y a pas de règles strictes et rapides en matière de photographie.
* Focus sur la capture de la lumière naturelle. L'objectif est d'améliorer la lumière existante, et non de créer des résultats d'aspect artificiel.
* Recherchez des feux de tir dans les yeux. Les feuilles de feu sont des reflets de la lumière qui ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Ajustez votre position flash pour créer des feux de captages agréables.
* Considérez l'arrière-plan. L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non en distrayant.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour les superbes portraits en plein air. Bonne chance, et amusez-vous!