1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par:
* ombres fortes et définies: Il crée des ombres nettes, sombres et bien définies avec une transition claire de la lumière à l'obscurité.
* Contrast élevé: Il y a une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure met l'accent sur les détails de la surface et les textures, comme les rides, les pores et les fibres de vêtements.
* Sources: La lumière dure provient généralement de petites sources de lumière non affusées telles que:
* La lumière directe du soleil (surtout à midi).
* Une ampoule nue.
* Un speedlight / stroBe sans diffuseur.
2. Choisir votre sujet et votre concept:
* Considérez la personnalité et les caractéristiques: Pensez à qui vous photographiez et à ce que vous voulez transmettre. La lumière dure peut être impitoyable, il est donc essentiel de considérer si elle convient aux caractéristiques et à la personnalité du sujet. Des caractéristiques solides, la robustesse ou le désir d'un portrait austère et honnête bénéficient souvent d'une lumière dure.
* Humeur souhaitée: La lumière dure peut évoquer:
* drame: Crée un sentiment d'intensité, de conflit ou d'émotion brute.
* intrigue: Les ombres fortes peuvent cacher des parties du visage, ajoutant un mystère.
* puissance: Met en évidence la force, la détermination et une forte présence.
* Film Noir / GRITTTY: Évoque un style classique, dramatique et souvent énervé.
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? L'éclairage peut être utilisé pour souligner différents aspects de cette histoire.
3. Configuration de votre éclairage:
* Le placement de la lumière est la clé: La position de la source de lumière par rapport au sujet est le facteur le plus crucial. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent et comment elles affectent l'humeur.
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée une division austère entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur un côté du visage et en ajoutant beaucoup de drame.
* Éclairage supérieur (surcharge): Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, ce qui rend le sujet plus intense, voire sinistre. Utilisez attentivement, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas équilibré. Également connu sous le nom d'éclairage "Rembrandt" si un triangle de lumière est maintenu sur la joue qui est plus éloigné de la source de lumière.
* Éclairage avant (directement devant): Crée un minimum d'ombres et peut être moins dramatique, mais peut être utilisé si vous voulez un look plus dur et moins flatteur qui est très direct.
* Éclairage bas (à partir de ci-dessous): Peut créer des ombres contre nature et troublantes, souvent utilisées pour l'horreur ou pour transmettre un malaise.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lumière de jante, souvent utilisée pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un sentiment de mystère.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus les bords des ombres sont doux (bien qu'il soit toujours dure). Déplacer la lumière plus loin rend les ombres plus dures et plus définies.
* en utilisant des réflecteurs (avec parcimonie): Bien que l'objectif soit un feu dur, une * touche * de la lumière de remplissage d'un réflecteur (argent pour un remplissage plus lumineux, blanc pour un remplissage plus doux) peut soulever légèrement les ombres sans éliminer complètement l'effet dramatique. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Évitez d'utiliser des diffuseurs, qui vaincraient le but de l'éclairage dur.
* Considérations d'arrière-plan:
* fond sombre: Améliore le contraste et fait ressortir le sujet.
* fond léger: Peut créer une sensation plus lumineuse et plus aérée, mais la lumière dure peut toujours fournir le drame. Nécessite une exposition minutieuse.
4. Positionnement et pose du sujet:
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage du sujet à la source lumineuse. Un léger tour de tête peut changer considérablement les ombres.
* Expressions: Encouragez des expressions fortes qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer. Des regards intenses, des expressions graves ou même des prières subtiles peuvent être très efficaces.
* langage corporel: Le langage corporel devrait compléter l'éclairage et l'expression. Des poses fortes et confiantes fonctionnent bien avec la lumière dure, mais il en va de même pour les poses vulnérables ou introspectives, selon l'effet souhaité.
5. Paramètres et exposition de la caméra:
* Shoot in Raw: Le format brut vous donne le plus de flexibilité en post-traitement.
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par le contraste élevé. Utilisez la mesure du point ou ajustez manuellement votre exposition pour vous assurer que les reflets ne sont pas explosés et que les ombres conservent toujours des détails (sauf si vous voulez des ombres complètement noires).
* ouverture: Une ouverture moyenne (f / 5.6 - f / 8) fonctionne généralement bien pour que les portraits maintiennent la netteté et la profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, sauf si vous optez spécifiquement pour un look granuleux et énervé.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
6. Post-traitement (montage):
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame. Faites attention à ne pas en faire trop et à créer des images dures et non naturelles.
* Shadow Recovery: Soulevez légèrement les ombres si nécessaire pour révéler certains détails, mais évitez de les éliminer complètement.
* Contrôle de surbrillance: Ajustez les points forts pour éviter l'écrasement et maintenir les détails.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails soulignés par la lumière dure, mais l'utilisez avec parcimonie pour éviter de créer des artefacts.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent superbes en noir et blanc. L'absence de couleur souligne le contraste et les ombres, créant un look intemporel et dramatique.
Conseils et considérations:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez votre éclairage et vos paramètres au besoin.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de la façon dont l'éclairage et la pose peuvent affecter le sujet et le message que vous transmettez. Évitez d'utiliser la lumière dure d'une manière déshumanisante ou exploitante.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière dure est de s'entraîner régulièrement et d'expérimenter avec différentes techniques.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un musicien, transmettant un sentiment d'intensité et de passion.
1. Source lumineuse: Un stroboscope à bulbe nu, positionné légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
2. Sujet: Le musicien est invité à regarder directement dans la caméra avec une expression sérieuse et concentrée.
3. posant: Leur corps est légèrement incliné à l'écart de la lumière, créant une ombre dramatique sur un côté de leur visage.
4. Paramètres de la caméra: Format brut, dossier de ponctuel, f / 8, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée pour une exposition appropriée.
5. Post-traitement: De légers ajustements de contraste, une récupération de l'ombre et potentiellement une conversion en noir et blanc.
En suivant ces étapes, vous pouvez utiliser un éclairage dur pour créer des portraits qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement convaincants. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.