A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un outil fondamental dans la photographie de portrait, vous aidant à sculpter le visage de votre sujet, à créer l'humeur et à raconter une histoire. Les comprendre et les contrôler est la clé pour aller au-delà de l'éclairage plat et peu flatteur et obtenant des résultats professionnels. Ce guide vous guidera à travers les bases, de la compréhension des ratios d'éclairage à les mettre en œuvre dans votre propre travail.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est une comparaison de la luminosité de la lumière du côté * Highlight * du visage à la luminosité de la lumière du côté * ombre * du visage. Il est exprimé comme un rapport, comme 1:1, 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Côté de surbrillance: Le côté du visage directement illuminé par votre source de lumière clé (principale).
* côté de l'ombre: Le côté du visage dans l'ombre, généralement éclairé par la lumière de remplissage, la lumière ambiante ou la lumière rebondie.
Comprendre les nombres:
Les nombres dans le rapport représentent la différence d'intensité lumineuse.
* 1:1 (pas de rapport): Cela signifie que le point culminant et les côtés de l'ombre sont tout aussi brillants. C'est essentiellement un éclairage plat, souvent utilisé pour la photographie de produit ou pour viser un look très uniforme, presque éthéré. Pas idéal pour la plupart des portraits car il manque de profondeur et de dimension.
* 2:1: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Subtile et naturel, crée un contraste doux et définit les caractéristiques sans être trop dramatique.
* 3:1: Un contraste légèrement plus élevé, offrant plus de définition et d'humeur. Un point de départ populaire pour de nombreux photographes de portraits.
* 4:1: Sensiblement plus dramatique. Les points forts et les ombres sont plus prononcés, sculptent le visage et ajoutant de la profondeur.
* 8:1 et plus: Contraste élevé et éclairage dramatique. Utilisé pour créer l'humeur, le mystère ou un sentiment de drame. Soyez prudent, car un contraste excessif peut exagérer les imperfections et créer des ombres peu flatteuses.
Comment déterminer les rapports d'éclairage:
Vous pouvez déterminer le rapport d'éclairage de plusieurs manières:
1. Mémaire léger: La méthode la plus précise. Utilisez un compteur léger à main pour mesurer la lumière qui tombe du côté survient et le côté ombre du visage de votre sujet. Divisez la lecture des points forts par la lecture de l'ombre pour obtenir le rapport.
2. Histogramme: Bien qu'il ne soit pas aussi précis, vous pouvez utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour obtenir une idée générale. Observer la propagation de l'histogramme. Une propagation plus large indique un rapport de contraste plus élevé.
3. Estimation visuelle (pratique): Avec l'expérience, vous pouvez entraîner votre œil à estimer les rapports d'éclairage. Faites attention à la façon dont les points forts et les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Entraînez-vous à comparer vos observations avec les résultats que vous obtenez.
Configuration de l'éclairage pour des rapports spécifiques:
La clé est de contrôler l'intensité de votre lumière clé (la lumière principale) et votre remplissage de la lumière (utilisé pour adoucir les ombres).
Voici une ventilation de la façon d'atteindre des ratios d'éclairage communs:
* 2:1:
* Commencez par votre lumière clé positionnée d'un côté de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez la distance du réflecteur ou la puissance de la lumière de remplissage jusqu'à ce que le côté de l'ombre soit à environ moitié aussi lumineux que le côté highlight.
* 4:1:
* Positionnez votre lumière clé comme vous le souhaitez.
* Réduisez l'intensité de votre lumière de remplissage. Déplacez le réflecteur plus loin ou réduisez la puissance de votre lumière de remplissage. Expérimentez pour trouver l'équilibre où le côté de la surbrillance est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Vous pouvez également introduire un drapeau (tissu noir) pour bloquer une partie de la lumière rebondi / rempli.
* 8:1:
* Utilisez une lumière clé plus puissante.
* Réduisez ou éliminez considérablement votre lumière de remplissage. Envisagez d'utiliser un drapeau pour empêcher complètement toute lumière d'atteindre le côté de l'ombre.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage:
* Distance: Le déplacement d'une source de lumière plus près du sujet augmente son intensité et rend la lumière plus douce. L'éloigner davantage diminue l'intensité et rend la lumière plus difficile.
* Taille du modificateur: Les modificateurs de lumière plus grands (boîtes softbox, parapluies) créent des rapports de lumière et de contraste plus doux. Les modificateurs plus petits (ampoule nue) créent des rapports de lumière plus durs et de contraste plus élevés.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent la lumière dans les ombres, réduisant le rapport d'éclairage.
* Remplir la lumière: Le remplissage de la lumière illumine directement le côté de l'ombre, réduisant le rapport d'éclairage.
* lumière ambiante: La lumière ambiante peut remplir les ombres, affectant votre rapport global. Contrôlez la lumière ambiante en tirant dans une pièce sombre ou en utilisant des drapeaux.
* teint: Les tons de peau plus foncés gèrent généralement les rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs.
Choisir le bon rapport d'éclairage:
Il n'y a pas de rapport d'éclairage «correct» unique. Le meilleur choix dépend de plusieurs facteurs:
* Sujet: Considérez l'âge, le sexe et les caractéristiques faciales de votre sujet. Les rapports plus doux (2:1 ou 3:1) ont tendance à être plus flatteurs pour les femmes et les sujets plus âgés, tandis que des rapports de contraste plus élevés (4:1 ou plus) peuvent être utilisés pour souligner les caractéristiques masculines des hommes.
* Humeur: Les rapports de contraste plus faibles transmettent une humeur plus douce et plus douce. Des ratios de contraste plus élevés créent une sensation dramatique, énervée ou mystérieuse.
* style: Considérez votre style artistique personnel et le look souhaité pour votre portrait.
* Objectif: Est-ce un coup de tête pour un site Web d'entreprise, un éditorial de mode ou un portrait personnel? Le but dicte le style approprié et donc le rapport d'éclairage.
enfreindre les règles:
Bien que la compréhension des ratios d'éclairage soit essentielle, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'enfreindre les règles. Parfois, les portraits les plus convaincants proviennent de configurations d'éclairage inattendues. Utilisez ces directives comme base, mais en fin de compte, faites confiance à votre œil et à votre vision créative.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base en une lumière et un réflecteur. Présentez progressivement plus de lumières et de modificateurs à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et contrôler les rapports d'éclairage.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos images et analysez l'éclairage. Quel rapport d'éclairage avez-vous atteint? Comment cela a-t-il affecté l'humeur et l'apparence de votre sujet?
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Jouez avec différentes configurations d'éclairage et ratios pour découvrir votre propre style unique.
* observer: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Essayez d'identifier les rapports d'éclairage utilisés et comment ils contribuent à l'effet global.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont un voyage, pas une destination. En comprenant les principes décrits dans ce guide, vous pouvez prendre le contrôle de votre éclairage et créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet. Alors prenez vos lumières, expérimentez et amusez-vous! Votre photographie vous remerciera.