i. Comprendre les défis et les objectifs
* défis:
* ombres durs: Direct Flash peut créer des ombres difficiles peu flatteuses.
* Éclairage plat: Sans modification, Flash peut rendre les sujets à plat et contre nature.
* Eye rouge: Un problème commun avec le flash direct.
* arrière-plans distrayants: Le flash peut dominer la lumière ambiante, faisant apparaître l'arrière-plan sous-exposé.
* Objectifs:
* même illumination: Créez une lumière douce et voire qui flatte le sujet.
* équilibre: Équilibrez le flash avec la lumière ambiante pour créer une image d'aspect naturel.
* Réduisez les ombres: Minimisez les ombres dures pour créer un portrait plus attrayant.
* Contrôler l'œil rouge: Réduire ou éliminer les yeux rouges.
* Améliorez l'arrière-plan: Faites ressortir les détails et l'atmosphère de l'arrière-plan.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec mode manuel et une chaussure chaude pour un flash externe.
* flash externe (speedlight): Essentiel pour plus de puissance et de contrôle qu'un flash intégré. Recherchez un flash avec la mesure TTL (à travers l'objectif) et le contrôle manuel.
* Modificateurs flash (crucial):
* softbox: Une boîte en tissu qui diffuse la lumière, créant un effet plus doux et plus flatteur. Différentes tailles disponibles.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option pour diffuser la lumière. Les parapluies qui poussent sont placés entre le flash et le sujet. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* diffuseur: Un petit diffuseur qui se fixe directement à la tête flash. Bien que moins efficace que les modificateurs plus grands, c'est une bonne option pour la portabilité.
* Carte de rebond (facultatif): Une carte blanche ou argentée pour refléter la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Pour un flash hors caméra.
* déclencheur flash (sans fil): Requis pour le flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante ou remplir des ombres.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
iii. Techniques clés
1. flash hors caméra (recommandé pour de meilleurs résultats):
* Configuration: Placez votre flash sur un support léger, connecté à votre appareil photo avec un déclencheur sans fil. Positionnez-le sur le côté et légèrement devant votre sujet. Fixez votre modificateur Flash (Softbox, parapluie, etc.).
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle et la distance du flash. Le déplacer plus loin adoucira la lumière, tandis que le rapprocher augmentera son intensité.
* puissance: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Avantages: Fournit une lumière plus directionnelle et flatteuse, réduit l'œil rouge et vous permet de séparer votre sujet de l'arrière-plan.
2. flash à la caméra (rebond):
* technique: Angle la tête flash vers le haut ou sur le côté (si possible) pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Évitez de rebondir sur les surfaces colorées, car cela affectera la couleur de la lumière.
* Bounce au plafond: Mieux avec des plafonds bas, blancs ou neutres.
* Bounce mural: Efficace lorsqu'un mur est proche du sujet.
* Limitations: Nécessite une surface appropriée pour rebondir. Peut ne pas fonctionner dans des espaces grands ou sombres. Peut encore créer des ombres.
3. flash direct à la caméra (le moins souhaitable, mais peut être amélioré):
* diffuseur: Fixez un diffuseur à la tête flash pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* puissance: Abaissez la puissance du flash pour éviter de surexposer le sujet.
* Distance: Éloignez-vous plus du sujet pour réduire l'intensité du flash.
* Paramètres: Essayez d'augmenter votre ISO et votre ouverture pour laisser entrer une lumière plus ambiante.
* Utiliser avec prudence: Il s'agit souvent d'un dernier recours car il peut produire des résultats peu flatteurs.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante sur la photo. Une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer une lumière plus ambiante, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide le bloquera. En règle générale, vous voudrez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite peut provoquer des problèmes de bandes dans l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée de l'arrière-plan. Essayez de rester en dessous de l'ISO 1600 si possible.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "flash" ou "tungstène" (selon votre lumière ambiante) pour une couleur précise. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
v. Paramètres flash
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation flash en fonction de la scène. C'est un bon point de départ mais nécessite souvent des ajustements.
* Mode manuel: Fournit un contrôle total sur la puissance du flash. Utilisez-le pour des résultats plus cohérents et prévisibles, en particulier dans les situations avec des distances variables ou des surfaces réfléchissantes.
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation de clignotement pour affiner la sortie flash. Les valeurs positives augmentent la puissance du flash, tandis que les valeurs négatives la diminuent.
vi. Équilibrage flash et lumière ambiante
* Triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est crucial pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* Exposition à la lumière ambiante: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour exposer correctement l'arrière-plan.
* Exposition Flash: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet.
* Expérience: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante.
vii. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté. Vous pouvez également l'utiliser pour réduire le bruit et éliminer les imperfections.
* Réduction des yeux rouges: Activez la réduction des yeux rouges sur votre flash (si disponible) ou utilisez un logiciel de post-traitement pour supprimer l'œil rouge.
* rétro-éclairage: Utilisez le flash pour créer une lumière de jante autour de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets d'éclairage intéressants.
* Pratique: Le conseil le plus important est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions claires et encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* scoute votre emplacement: Recherchez des arrière-plans intéressants, des sources lumineuses et des textures qui peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos portraits.
Exemple de scénario et de paramètres:
Disons que vous voulez prendre un portrait de quelqu'un la nuit devant une ligne d'horizon de la ville brillamment éclairée.
* caméra: Reflex numérique ou sans miroir
* Lens: 50 mm f / 1,8
* flash: Viette externe avec softbox (hors caméra)
* Paramètres:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou)
* vitesse d'obturation: 1 / 60e de seconde (pour capturer une lumière ambiante de la ligne d'horizon)
* ISO: 400 (pour maintenir le bruit bas)
* Balance des blancs: Auto ou tungstène
* Flash Power: Commencez à 1/16 et ajustez au besoin
* Positionnement: Placez la boîte soft sur le côté et légèrement devant le sujet.
* Ajustements: Passez en revue les photos de test et ajustez la puissance du flash, la vitesse d'obturation ou l'ISO au besoin pour atteindre l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante. Vous devrez peut-être également ajuster la compensation de Flash. Si la ligne d'horizon est trop brillante, augmentez la vitesse d'obturation. S'il fait trop sombre, abaissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO.
En suivant ces conseils et en pratiquant, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images étonnantes qui capturent la beauté de vos sujets et de leur environnement. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les conditions de prise de vue spécifiques.