1. Comprendre les défis
* ombres durs: Direct Flash peut créer des ombres difficiles peu flatteuses sur le visage et l'arrière-plan de votre sujet.
* Eye rouge: Un problème commun et distrayant avec le flash direct.
* Éclairage plat: Sans modification appropriée, Flash peut aplatir l'image, ce qui le rend artificiel et manquant de profondeur.
* maîtrisant la lumière ambiante: Si le flash est trop fort, il peut complètement laver l'arrière-plan et rendre le portrait déconnecté de son environnement.
2. Équipement essentiel
* flash externe (speedlight): Une unité flash dédiée qui monte sur la chaussure chaude de votre appareil photo. Ce sont plus puissants et polyvalents que les flashs intégrés. Caractéristiques clés à rechercher:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet au flash d'ajuster automatiquement sa puissance en fonction de la lumière qu'il lit.
* Mode manuel: Essentiel pour affiner votre sortie flash.
* tête pivotante: Vous permet de faire rebondir le flash hors plafonds ou les murs.
* Zoom Head: Vous permet de régler l'angle de faisceau du flash.
* Diffuseur Flash: Adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres dures. Les options incluent:
* softbox: Une mini-boîte à soft qui se fixe à votre flash.
* diffuseur du dôme: Répartit la lumière dans toutes les directions.
* Carte de rebond: Un simple réflecteur qui dirige la lumière vers le haut ou sur le côté.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de prendre le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Les déclencheurs sans fil sont les plus courants.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir votre flash en place.
* réflecteur: Pour rebondir sur le visage du sujet et remplir des ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière ambiante et flash pour une exposition précise.
3. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour l'édition en post-traitement.
* ouverture:
* Visez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour laisser entrer une lumière plus ambiante, brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Soyez conscient que des ouvertures extrêmement larges peuvent entraîner une profondeur de champ étroite qui rendra plus difficile la mise au point.
* vitesse d'obturation:
* Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite n'exposera pas correctement les parties du capteur.
* Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer une lumière plus ambiante et créer un sentiment de mouvement. Soyez prudent avec la caméra Shake à des vitesses d'obturation lentes.
* ISO:
* Commencez par un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez au besoin pour égayer l'exposition globale, mais soyez attentif au compromis du bruit.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs en fonction de la source de lumière ambiante (par exemple, du tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour l'éclairage de bureau ou l'auto). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus:
* Utilisez l'autofocus (AF) pour verrouiller la concentration sur les yeux ou le visage de votre sujet. S'il est trop sombre pour vous concentrer automatiquement, utilisez une lampe d'assistance Focus sur votre flash (s'il en a un) ou pré-mise sur un objet à la même distance.
4. Techniques de flash
* flash à la caméra (flash direct - le moins souhaitable)
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière. Il s'agit du strict minimum pour des résultats acceptables.
* Réduisez l'alimentation du flash: Abaisser la sortie flash pour éviter la surexposition. Commencez à -1 ou -2 des arrêts de compensation d'exposition au flash et ajustez à partir de là.
* Bouncing Flash (bien mieux)
* angle la tête flash: Poignez la tête flash vers le haut vers le plafond ou vers un mur à proximité. Cela diffusera la lumière et créera des ombres plus douces.
* Utilisez une carte de rebond: S'il n'y a pas de surface appropriée pour rebondir, attachez une carte de rebond à la tête flash pour diriger une partie de la lumière vers l'avant vers votre sujet.
* flash hors caméra (meilleurs résultats)
* Positionnez le flash: Placez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement incliné vers eux. Cela crée plus de dimension et de profondeur.
* Utilisez un modificateur: Fixez une boîte à soft ou un parapluie à votre flash pour une lumière encore plus douce.
* Ajustez la puissance flash: Utilisez un compteur flash ou un essai et une erreurs pour trouver la bonne puissance de flash pour votre exposition souhaitée.
* ttl vs flash manuel:
* Mode TTL: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière qu'il lit. Utile pour changer rapidement les situations et le déplacement des sujets. Commencez par -1 ou -2 arrêts de compensation d'exposition au flash.
* Mode manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Fournit plus de contrôle sur l'éclairage, mais nécessite plus de pratique et d'expérimentation.
* Synchronisation du rideau arrière: Définit le flash pour tirer à l'extrémité * de l'exposition, ce qui entraîne des sentiers légers * derrière * des objets en mouvement, plutôt que devant. Peut ajouter un effet dramatique.
5. Équilibrage flash et lumière ambiante
* Déterminez le look souhaité: Voulez-vous un flash de remplissage subtil ou un look artificiel plus dramatique?
* Exposer pour l'arrière-plan: Définissez les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement la lumière ambiante en arrière-plan.
* Ajoutez du flash à la lumière le sujet: Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit bien éclairé sans maîtriser l'arrière-plan. C'est la clé des portraits flash d'apparence naturelle.
* Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC): Ajustez la sortie du flash sans modifier les paramètres de votre appareil photo. Ceci est votre principal outil pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
6. Conseils de post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition globale à votre goût.
* Balance des blancs correct: Si nécessaire, ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réduisez le bruit: Si vous avez utilisé un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
* aiguiser: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer la dimension et le contraste.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Si vous le souhaitez, appliquez un lissage de la peau subtile pour réduire les imperfections.
7. Conseils et astuces
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie à un portrait.
* Surveillez la surexposition: Vérifiez votre écran LCD ou votre histogramme pour vous assurer que vous ne soufflez pas de faits saillants.
* Considérez un deuxième flash: L'utilisation de deux flashs ou plus peut créer des configurations d'éclairage plus complexes et intéressantes. Un flash pourrait être la lumière principale et une autre comme une lumière de remplissage.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires sur leur pose.
* trouver des arrière-plans intéressants: Ne vous contentez pas de pointer et de tirer dans l'obscurité. Utilisez des lampadaires, des fenêtres de la boutique ou d'autres sources lumineuses en arrière-plan pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur.
Exemple de configuration
1. Environnement: City Street la nuit avec des lampadaires.
2. Paramètres de la caméra: ISO 400, f / 2,8, 1/125e seconde.
3. flash: Flash hors caméra avec une petite boîte à soft, positionnée sur le côté et légèrement devant le sujet. Déclenché sans fil.
4. Flash Power: Mode manuel, ajusté jusqu'à ce que le sujet soit bien éclairé, mais les lampadaires sont toujours visibles en arrière-plan.
5. Post-traitement: Ajustements d'exposition mineurs, correction de la balance des blancs et affûtage subtil.
Takeaway clé: La maîtrise de la photographie flash prend du temps et de la pratique. Commencez par les bases et expérimentez progressivement des techniques plus avancées. Faites attention à la lumière, ajustez vos paramètres en conséquence et vous pourrez créer de superbes portraits nocturnes. Bonne chance!