Qu'est-ce que le rapport d'éclairage?
Un rapport d'éclairage (parfois appelé rapport clé / remplissage) est la différence de luminosité entre le côté éclairé de votre sujet (le côté allumé par votre lumière principale ou clé) et le côté de l'ombre (le côté éclairé par votre lumière de remplissage ou votre lumière ambiante). C'est essentiellement une mesure de contraste sur le visage de votre sujet ou le point focal primaire. Il est exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
Pourquoi le rapport d'éclairage est-il important?
* Humeur et atmosphère: Les ratios d'éclairage affectent considérablement l'ambiance de votre portrait. Des rapports inférieurs (plus proches de 1:1) créent des images plus douces et plus douces avec moins de contraste, tandis que des rapports plus élevés (comme 8:1) produisent des portraits plus dramatiques, de mauvaise humeur et définis.
* sculpture et dimension: En contrôlant la différence d'intensité lumineuse, vous pouvez sculpter le visage, accentuer les caractéristiques et ajouter de la profondeur. Une utilisation appropriée des ratios peut définir les pommettes, les visages minces et créer des formes plus intéressantes visuellement.
* Professionnalisme: Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une caractéristique de la photographie de portrait professionnelle. Il vous permet d'obtenir régulièrement l'apparence et le style souhaités.
* Précision technique: Comprendre comment votre appareil photo et l'éclairage interagiront entraîner de meilleures expositions et moins d'édition.
Comprendre les numéros de rapport
Le premier nombre dans le rapport représente la luminosité combinée de la lumière clé et la lumière de remplissage du côté illuminé. Le deuxième nombre représente la luminosité de la lumière de remplissage seule (ou lumière ambiante) du côté de l'ombre.
* 2:1: Le côté vif est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'une lumière très douce et douce, souvent utilisée pour des portraits de beauté ou des sujets plus anciens où vous souhaitez minimiser les rides.
* 4:1: Le côté lumineux est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport d'éclairage de portrait plus standard, offrant un bel équilibre entre la douceur et la définition.
* 8:1: Le côté lumineux est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un look plus dramatique et à contraste élevé. Bon pour ajouter un sentiment de mystère ou de force.
* 1:1 (ou des rapports plus plates comme 1,5:1): Pas d'ombres visibles, très plates et même d'éclairage. Souvent utilisé dans la photographie de produits ou les situations où vous devez voir chaque détail.
* 16:1 (ou plus): Extrêmement dramatique et à contraste élevé, qui limite souvent la silhouette. Pas généralement utilisé pour des portraits flatteurs, sauf si un effet dramatique spécifique est souhaité.
Comment calculer (et contrôler) les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez utiliser des compteurs légers pour des lectures précises, vous pouvez également approximer le rapport avec l'expérience et l'observation. Voici le processus de base:
1. Définissez votre lumière clé: Positionner et ajuster votre source de lumière principale. C'est la lumière qui illumine principalement votre sujet.
2. mètre la lumière clé: Prenez un compteur léger en lecture (ou utilisez le compteur de votre appareil photo) du côté illuminé du visage de votre sujet. Si vous utilisez le compteur de votre appareil photo, assurez-vous de mesurer la lumière qui tombe sur la peau de votre sujet, pas la scène générale.
3. Ajoutez votre lumière de remplissage (ou ajustez la lumière ambiante): Présentez votre lumière de remplissage (réflecteur, deuxième lumière, etc.) pour adoucir les ombres. Alternativement, vous pouvez contrôler la lumière ambiante existante par des lumières de la salle de gradin ou des fenêtres de blocage.
4. Metter le côté de l'ombre: Prenez un compteur léger en lecture (ou utilisez le compteur de votre appareil photo) du * côté de l'ombre * du visage de votre sujet. Faites attention à ne pas laisser le compteur être influencé par le feu clé.
5. Calculez le rapport: Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de remplissage. Par exemple, si la lecture de la lumière clé est f / 8 et que la lecture de la lumière de remplissage est f / 4, le rapport est de 4:1 (car f / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4, et chaque arrêt double la lumière). Chaque F / Stop double la quantité de lumière. Un arrêt équivaut à un rapport 2:1.
Outils importants pour contrôler les rapports d'éclairage
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer la lumière. Un compteur portable est idéal pour le travail en studio, mais vous pouvez utiliser le compteur intégré de votre appareil photo comme approximation.
* Réflecteurs: Idéal pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une lumière plus douce et plus uniforme. Les réflecteurs en argent fournissent une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs produisent une lumière plus douce et plus diffuse.
* diffuseurs: Adoucissez et étalez la lumière de votre lumière clé, réduisant les ombres dures. Les softbox et les parapluies sont des diffuseurs courants.
* drapeaux (ou gobos): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres ou empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* puissance de lumière réglable: Les lumières stroboscopiques ou les lumières continues avec des paramètres d'alimentation réglables vous permettent de contrôler avec précision l'intensité de chaque lumière.
* Distance: Le déplacement des lumières plus près ou plus éloigné du sujet affectera leur intensité et donc le rapport. Une lumière plus proche du sujet sera plus lumineuse et projette des ombres plus dures.
Configuration d'éclairage commun et leurs rapports typiques:
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Lumière clé placée directement au-dessus et derrière le sujet, visé. Un réflecteur est placé directement sous le menton. Cela donne souvent un rapport 2:1 ou 4:1. Crée une ombre symétrique sous le nez (le "papillon").
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière clé est légèrement éteinte d'un côté, créant une petite ombre de boucle sur le côté du nez. Rapport généralement environ 4:1.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé positionnée plus haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Cela produit généralement un rapport de contraste plus élevé, vers 4:1 ou 6:1 (ou même 8:1 selon le remplissage).
* Éclairage divisé: Lumière clé positionnée pour créer une division dramatique de la lumière et de l'ombre au centre du visage. Rapport très élevé (8:1 ou plus).
* Éclairage large: Le visage du sujet est tourné de sorte que le côté le plus proche de la caméra est plus éclairé. Utilise souvent des ratios autour de 4:1 ou 6:1. Peut rendre un visage plus large.
* Éclairage court: Le visage du sujet est tourné de sorte que le côté le plus éloigné de la caméra est plus éclairé. Ratios généralement environ 4:1 ou 6:1. Peut rendre un visage plus mince.
comment "casser" vos portraits avec de mauvais rapports d'éclairage
* trop plat (1:1): Manque de dimension, ennuyeux, peu flatteur. Les sujets peuvent paraître «lavés».
* Contraste trop élevé (16:1 ou plus): Les ombres dures, la perte de détails dans les ombres et les reflets, peuvent sembler contre nature et peu flatteuses. Peut exagérer les rides et les imperfections.
* Ratios incohérents: Éclairage inégal sur le visage, des ombres distrayantes, des caractéristiques mal définies.
* Ignorer le teint: Ce qui fonctionne pour un sujet à la peau claire pourrait ne pas fonctionner pour un sujet à la peau foncée. La peau plus foncée peut gérer des rapports de contraste plus élevés sans perdre de détails.
* ne considérant pas votre sujet: Vous ne voudriez pas qu'un rapport élevé soit utilisé sur les personnes âgées car elle peut accentuer leurs rides.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration d'une lumière et un réflecteur. Maître les bases avant d'ajouter plus de lumières.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans différentes situations. Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits.
* Expérience: Essayez différents rapports d'éclairage et voyez quels effets ils créent.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger des ratios d'éclairage à l'œil.
* Considérons le post-traitement: Vous pouvez ajuster subtilement les ratios d'éclairage en post-traitement, mais il est toujours préférable de faire les droits à huis clos.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'éclairage et la pose. Un sujet détendu produira toujours un meilleur portrait.
* Utilisez une carte grise: Cela aidera à garantir que la balance des blancs est exacte.
* moins est plus Souvent, moins de lumières peuvent vous offrir une meilleure image.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style unique.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. Bonne chance!