1. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la lumière de remplissage? La lumière de remplissage est toute source de lumière qui complète la lumière principale ou clé, dans une scène. Son objectif principal est de réduire le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres, ce qui rend les ombres moins dures et révélant plus de détails.
* Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui définit la forme du sujet et crée les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Utilisé pour éclaircir ces ombres, adoucissant l'apparence générale.
* Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* Réduisez les ombres dures: Crée un look plus flatteur et naturel.
* Révèle des détails dans les ombres: Empêche les éléments importants d'être perdus dans l'obscurité.
* Exposition d'équilibre: Rend l'image globale plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Contraste Control: Vous permet de définir l'humeur et l'atmosphère de l'image.
2. Types de lumière de remplissage
* Lumière de remplissage naturel:
* lumière ambiante: La lumière générale déjà présente dans l'environnement (par exemple, ciel couvert, lumière rebondissant sur les murs). Souvent, cela est faible et nécessite une augmentation.
* Réflecteurs: Rebondir la lumière d'une source de lumière primaire (comme le soleil ou un flash) dans l'ombre. Une option formidable et rentable.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais toujours ouvert au ciel. Le ciel agit comme une grande source de lumière douce.
* Lumière de remplissage artificiel:
* flashs (speedlights): Petits flashs portables qui peuvent être ajustés pour la puissance et la direction. Souvent utilisé avec des diffuseurs.
* stroboscopes de studio: Des flashs plus puissants utilisés dans les paramètres de studio.
* Éclairage continu (panneaux LED, lampes): Des lumières qui restent en continu, vous permettant de voir l'effet en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* en utilisant des réflecteurs:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière dans les ombres de votre sujet.
* angle et distance: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Plus près et plus directement incliné fournira plus de lumière.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante).
* or: Fournit une lumière de remplissage dorée plus chaude.
* noir (moins rempli): Réduit la lumière et augmente le contraste en absorbant la lumière environnante. Peut être utile pour sculpter le visage.
* à l'aide de flash / speedlights:
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité. Utilisez des mesures TTL (à travers l'objectif) dans votre appareil photo pour aider à déterminer la puissance appropriée, mais soyez prêt à vous régler manuellement.
* Direction du flash:
* Flash à la caméra: Le flash direct peut être dur. Diffusez-le avec un diffuseur ou rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce.
* flash hors caméra: Vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Peut être déclenché sans fil.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, cartes de rebond) pour adoucir le flash et créer une lumière plus naturelle.
* Ratio flash: Visez un remplissage subtil. Vous ne voulez pas que le flash maîtrise le voyant clé.
* en utilisant un éclairage continu:
* placement: Semblable aux réflecteurs, positionnez la lumière en face de la lumière clé, inclinée pour remplir les ombres.
* Réglage de la puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour atteindre l'équilibre souhaité.
* Diffusion: Utilisez des boîtes à soft ou des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière.
* Ratio de remplissage (rapport d'éclairage): La différence de luminosité entre le côté léger clé du sujet et le côté lumineux de remplissage.
* Ratio de remplissage élevé (contraste faible): Moins de 1:1. La lumière de remplissage est presque aussi lumineuse que la lumière clé, résultant en un look très plat et même. Ceci est généralement évité à moins que vous optiez spécifiquement pour un style très doux et non dramatique.
* Ratio de remplissage 1:1: Pas beaucoup d'ombre.
* 1:2 Ratio de remplissage (commun): Le côté léger clé est deux fois plus brillant que le côté léger de remplissage. Des ombres subtiles, mais encore beaucoup de détails. Un bon point de départ.
* Ratio de remplissage 1:4: Le côté léger clé est quatre fois plus lumineux que le côté léger de remplissage. Des ombres plus dramatiques.
* 1:8 Ratio de remplissage (contraste plus élevé): Le côté léger clé est huit fois plus lumineux que le côté léger de remplissage. Des ombres très fortes.
4. Étapes pour utiliser efficacement la lumière de remplissage
1. Identifiez la lumière clé: Déterminez la source de lumière primaire dans la scène.
2. Analyser les ombres: Recherchez des ombres dures que vous souhaitez adoucir ou des zones où les détails sont perdus.
3. Choisissez la bonne source de lumière de remplissage: Sélectionnez le type de lumière de remplissage qui convient à la situation (réflecteur, flash, lumière continue, etc.).
4. Positionnez la lumière de remplissage: Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé, inclinée pour remplir les ombres.
5. ajustez l'intensité: Ajustez la puissance ou la distance de la lumière de remplissage pour obtenir l'équilibre souhaité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Utilisez un compteur léger ou l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
6. Testez et affinez: Prenez une photo de test et évaluez les résultats. Ajustez la lumière de remplissage au besoin pour atteindre l'effet souhaité.
5. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: Le but de remplir la lumière est d'améliorer l'image, et non de le maîtriser. Évitez de rendre la lumière de remplissage trop forte, car cela peut entraîner un aspect plat et non naturel.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre lumière de remplissage. Faites-le correspondre à la température de couleur de la lumière clé pour éviter les moulages de couleurs. Utilisez des gels CTO (température de couleur orange) sur votre flash si vous devez le faire correspondre à la lumière ambiante chaude.
* diffuseurs et modificateurs: Utilisez des diffuseurs et des modificateurs pour adoucir la lumière de remplissage et créer un effet plus agréable.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques de luminaire pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous comprendrez comment cela affecte vos images.
* Emplacement, emplacement, emplacement: La meilleure stratégie de lumière de remplissage dépend fortement de votre emplacement de tir et de la lumière disponible. Ce qui fonctionne bien à l'extérieur par une journée ensoleillée sera différent de ce que vous utilisez à l'intérieur dans un studio.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez affectera l'humeur de l'image. Plus de la lumière de remplissage crée une ambiance plus douce et plus joyeuse, tandis que moins la lumière de remplissage crée un effet plus dramatique ou de mauvaise humeur.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez maîtriser l'utilisation de la lumière pour créer des photographies époustouflantes et bien équilibrées. Bonne chance!