1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante (lumière du soleil): Ceci est la lumière existante dans votre environnement. Il établit l'humeur globale, la couleur et la direction de la lumière dans votre scène.
* fill-flash: Le but de Film-Flash n'est pas de submerger la lumière ambiante. C'est pour * compléter * ça. Il remplit doucement les ombres, réduit le contraste sévère et ajoute un subtil allumand dans les yeux du sujet. La clé est la subtilité.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un avec le mode manuel est essentiel pour le contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) ou un objectif zoom avec une bonne plage focale.
* Flash externe: C'est un must. Le flash intégré est souvent trop dur et incontrôlé.
* Diffuseur Flash (fortement recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière de votre flash, le rendant moins dur et plus flatteur. Les options incluent:
* softbox: Une petite boîte à soft portable se fixe à votre flash.
* Capre de diffuseur flash: Un diffuseur en forme de dôme ou de cône qui propage la lumière.
* Carte de rebond: Un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir le flash sur votre sujet.
* support lumineux (facultatif): Si vous souhaitez positionner le flash hors caméra, un support de lumière est nécessaire.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif): Pour un flash hors caméra, un déclencheur vous permet de tirer à distance le flash.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé au lieu de remplir l'éclat, ou en conjonction avec lui, pour faire rebondir la lumière ambiante dans les zones d'ombre.
3. Modes de prise de vue et paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Crucial pour contrôler l'exposition ambiante et la puissance flash.
* ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas que votre appareil photo propose (par exemple, ISO 100). Augmentez-le * uniquement si nécessaire * pour atteindre l'exposition ambiante souhaitée. ISO plus élevé signifie plus de bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Nécessite une concentration précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante qui entre dans la caméra.
* Speed d'obturation croissante: Assombrit l'image globale, réduit la lumière ambiante.
* Vitesse d'obturation décroissante: Illumine l'image globale, augmente la lumière ambiante.
* SYNC SPEED: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas dépasser cette vitesse lorsque vous utilisez Flash, ou vous obtiendrez une bande sombre dans votre image.
* mode flash: Utilisez généralement le mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel.
* ttl: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants, mais peut être incohérent dans un éclairage difficile. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Plus de contrôle, mais nécessite une certaine expérimentation pour trouver le bon niveau de puissance.
4. Le processus:équilibrer ambiant et flash
* Étape 1:mètre la lumière ambiante:
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Sans le flash allumé, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour réaliser l'exposition * ambiante * souhaitée. Concentrez-vous sur l'obtention de l'arrière-plan et de la scène générale, il a allumé la façon dont vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser le compteur léger intégré de votre appareil photo comme guide.
* Portez une attention particulière à l'arrière-plan. Voulez-vous qu'il soit brillant et visible, ou légèrement sous-exposé pour un look plus dramatique? Ajustez la vitesse d'obturation principalement pour contrôler cela.
* Étape 2:Présentez le flash:
* Allumez votre flash externe.
* Flash à la caméra: Commencez par le mode TTL (si disponible) ou un paramètre de puissance manuel bas (par exemple, 1/16 ou 1/32). Fixez votre diffuseur.
* flash hors caméra: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, à un léger angle. Utilisez un support léger et un déclencheur sans fil. Les diffuseurs sont encore plus importants pour le flash hors caméra.
* Étape 3:Ajustez la puissance flash et la FEC:
* Prenez un coup de test. Évaluer le visage du sujet.
* trop sombre: Augmentez la puissance flash (en mode manuel) ou augmentez la compensation d'exposition au flash (FEC) en mode TTL.
* trop brillant: Diminuez la puissance flash (en mode manuel) ou diminuer la FEC en mode TTL.
* ombres durs: Assurez-vous que vous utilisez un diffuseur. Si les ombres sont encore trop dures, essayez de déplacer le flash plus loin du sujet (ce qui nécessitera d'augmenter la puissance du flash).
* Étape 4:amende et itération:
* Continuez à prendre des photos de test et à effectuer de petits ajustements à la puissance flash, à la FEC ou à vos paramètres de caméra (ouverture et vitesse d'obturation) jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le remplissage.
* Remarque importante: La clé est la subtilité. Vous voulez que le flash soit à peine perceptible. Il devrait simplement adoucir les ombres et ajouter une touche de luminosité au visage du sujet.
5. Conseils et considérations clés:
* Positionner le flash:
* Flash à la caméra: Utilisez un diffuseur! Angle la tête flash légèrement vers le haut si possible pour faire rebondir la lumière du plafond ou de la zone environnante (si disponible). Évitez le flash direct pointé directement sur le sujet, car il crée des ombres dures et des yeux rouges.
* flash hors caméra:
* angle: Positionnez le flash à un angle (environ 45 degrés) sur le côté de votre sujet. Cela crée une lumière et des ombres plus flatteuses.
* Distance: La distance du flash affecte sa taille et sa douceur apparentes. Flash plus proche =lumière plus douce, mais peut être plus puissant. Flash supplémentaire =lumière plus dure, mais moins puissante.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour affiner la sortie Flash lors de l'utilisation du mode TTL. Cela vous permet de régler rapidement l'alimentation du flash sans avoir à passer en mode manuel.
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile en plein soleil lorsque vous souhaitez utiliser une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cependant, HSS réduit la puissance de sortie du flash, vous pouvez donc avoir besoin d'un flash plus puissant. Tous les flashs ne prennent pas en charge HSS.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre flash correspond à la lumière ambiante. La plupart des flashs ont des paramètres pour ajuster la température de couleur.
* rétro-éclairage: Lorsque vous tirez avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), utilisez un flash-flash pour éclairer leur visage et empêchez-les d'être une silhouette.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et positions flash pour trouver ce qui vous convient le mieux. Pratiquez dans diverses conditions d'éclairage pour développer vos compétences.
* Utilisez une carte grise: Pour une balance blanche précise, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée sur votre appareil photo. Cela garantira que vos couleurs sont exactes.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de la post-traitement peuvent aider à affiner davantage l'équilibre entre la lumière ambiante et le remplissage.
Exemples de scénarios:
* lumière brillante: Utilisez le fill-flash pour réduire les ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Abaissez la puissance du flash et utilisez un diffuseur. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'un flash si la lumière ambiante est forte.
* Day couvert: Flomp-Flash peut ajouter une pop subtile au visage du sujet et créer des feux de capture dans leurs yeux. Utilisez une puissance flash très faible.
* Open Shade: Flash-Flash peut réchauffer les tons de peau et ajouter une touche de dimension au visage du sujet.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et du remplissage et de la pratique régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air bien éclairés dans n'importe quelle situation d'éclairage. N'oubliez pas de prioriser la subtilité et de vous efforcer d'un résultat d'aspect naturel.