1. Comprendre la lumière clé et remplir la lumière
* Lumière clé: Ceci est la principale source de lumière de votre scène. Il établit la luminosité globale et crée les ombres primaires. Il dicte l'humeur et la direction de la lumière.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il "remplit" ces ombres, ce qui les rend moins durs et révélateurs qui seraient autrement perdus dans l'obscurité.
2. Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* réduit les ombres dures: Il évoque la lumière d'une scène, empêchant des ombres profondes et peu flatteuses, en particulier sur les visages.
* révèle les détails: Il éclaire les zones sombres, vous permettant de voir des détails qui seraient autrement cachés. Ceci est particulièrement important dans le portrait, la photographie de produits et la photographie de paysage.
* Balances exposition: Il aide à éviter les zones de contraste extrême (reflets très brillants et ombres très sombres) qui peuvent être difficiles à capturer pour les caméras. Il en résulte une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* ajoute la dimension: Bien qu'il réduit les ombres, il ne les élimine pas complètement. Une lumière de remplissage subtile peut en fait améliorer la sensation tridimensionnelle de votre sujet.
* contrôle l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez affecte directement l'ambiance. Beaucoup de lumière de remplissage se traduit par un look plus brillant et plus gai. Moins de lumière à remplir crée une sensation plus dramatique ou de mauvaise humeur.
3. Sources de lumière de remplissage
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont peu coûteux et portables. Ils rebondissent sur la lumière existante (lumière du soleil ou la lumière artificielle) sur votre sujet. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents effets (voir plus sur les réflecteurs ci-dessous).
* Open Shade: Le positionnement de votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou auvent) fournit une lumière douce et diffuse, agissant comme un remplissage naturel.
* Clouds: Par une journée nuageuse, les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière du soleil et fournissant même l'éclairage.
* lumière artificielle:
* flash (à la caméra): L'utilisation d'un flash directement sur votre appareil photo comme lumière de remplissage est souvent sévère. Le diffuser avec un diffuseur (comme un bouton omni sto-Fen ou une attachement de la boîte à soft) est essentiel pour un résultat plus agréable. Vous devrez réduire considérablement la puissance flash pour atteindre un éclairage primaire, et non primaire.
* flash hors caméra: Le flash hors caméra fournit plus de contrôle. Vous pouvez le positionner sur le côté, ci-dessus ou même derrière votre sujet et utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou l'ampoule nue pour différents effets.
* Lumières continues (panneaux LED, feux de studio): Les lumières continues vous permettent de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel, ce qui facilite l'ajustement. Ceux-ci sont souvent utilisés dans les paramètres de studio.
4. Utilisation des réflecteurs comme remplissage de la lumière
* placement:
* Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière du côté ombre du sujet.
* Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il fournit la lumière de remplissage.
* Expérimentez l'angle pour trouver le point idéal où les ombres sont bien remplies sans créer un deuxième ensemble de reflets.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit la lumière de remplissage la plus douce et la plus naturelle. Bon pour la réduction de l'ombre subtile.
* argent: Reflète plus de lumière que le blanc, offrant un remplissage plus brillant et plus contrasté. Utile lorsque vous avez besoin de plus de puissance. Peut être trop dur si utilisé mal.
* or: Ajoute un ton chaud à la lumière, souvent utilisée pour les portraits pour créer un look ensoleillé. Faites attention à ne pas trop faire trop de chaleur.
* noir: Un "réflecteur négatif" qui absorbe la lumière, augmentant le contraste en assombrissant les ombres. Utile pour définir des formes et l'ajout de drame.
5. Utilisation du flash comme lumière de remplissage
* flash à la caméra comme remplissage:
* Abaissez la puissance du flash: L'erreur la plus courante consiste à utiliser trop de puissance flash. Réglez le flash sur son réglage de puissance le plus bas (par exemple, -2 ou -3 arrêts de compensation d'exposition). Utilisez le mode TTL ou manuel.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière flash, le rendant moins dur et plus flatteur.
* inclinez la tête flash: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur (si le plafond / le mur est blanc) est idéal pour une lumière beaucoup plus douce et plus diffuse. Cela rend généralement le meilleur résultat.
* flash hors caméra comme remplissage:
* Contrôlez la puissance: Ajustez la puissance flash pour atteindre le niveau de remplissage souhaité.
* Utilisez des modificateurs: Les boîtes aux soft et les parapluies sont idéales pour créer une lumière de remplissage douce et diffuse. Le flash bare de l'ampoule peut créer un effet plus dramatique avec des ombres plus dures.
* Distance: Plus le flash est plus éloigné du sujet, moins la lumière sera intense.
6. Rapport de la lumière clé pour remplir la lumière
* Le rapport d'éclairage fait référence à la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
* A 1:1 Ratio signifie que la lumière clé et la lumière remplies sont tout aussi brillantes. Il en résulte un éclairage très plat avec presque pas d'ombres.
* Ratio 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. C'est un bon point de départ pour de nombreuses situations, créant des ombres subtiles.
* A 4:1 Ratio signifie que la lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres plus prononcées et un look plus dramatique.
* Ratio 8:1 ou plus crée des ombres très fortes et est souvent utilisée pour des portraits dramatiques ou de mauvaise humeur.
* Expérimentez avec différents ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style souhaité.
7. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez un mode de mesure qui considère toute la scène, telle que la mesure évaluative / matrice ou la mesure pondérée au centre. La mesure des points peut être difficile lors de l'utilisation de la lumière de remplissage.
* Compensation d'exposition: Si votre caméra est constamment sous-excessive ou surexpose la scène, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Si vous utilisez Flash, utilisez le paramètre Flash White Balance.
8. Conseils et meilleures pratiques
* Démarrer subtil: Il est préférable de commencer par trop peu de lumière de remplissage et d'ajouter plus au besoin que d'en faire trop depuis le début.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres de votre sujet. Sont-ils trop durs? Révèlent-ils suffisamment de détails?
* Expérience: Essayez différents types de lumière de remplissage, différents angles et différents paramètres de puissance pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger la bonne quantité et le bon placement.
* Évitez la sur-remplissage: Trop de lumière de remplissage peut rendre vos images plates et non naturelles. Vous voulez toujours voir des ombres pour créer une dimension.
* Considérez le fond: La lumière de remplissage peut également affecter l'arrière-plan. Assurez-vous que ce n'est pas distrayant.
en résumé: Remplir la lumière est un outil puissant pour améliorer la qualité de vos photographies. En comprenant les principes de la lumière de remplissage et d'expérimentation avec différentes techniques, vous pouvez créer des images plus équilibrées, détaillées et visuellement attrayantes. N'oubliez pas de démarrer subtil et de s'ajuster au besoin pour atteindre l'aspect souhaité.