i. Planification et configuration:
1. Définir "Moody": Avant même d'allumer une lumière, décidez ce que "Moody" signifie pour vous pour * ce * portrait. Penser à:
* Caractéristiques clés: Voulez-vous du drame? Intrigue? Mélancolie? Mystérieuse?
* ombres: Les ombres seront-elles proéminentes et profondes, ou plus subtiles et à plumes?
* Faits saillants: Les points forts seront-ils petits et concentrés, ou larges et diffusés?
* Température de couleur: Allez-vous vous pencher vers des tons chauds (dorés, accueillants) ou frais (bleus, austères)?
* Contraste global: Un contraste élevé (Noirs profonds, blancs brillants) ajoute généralement du drame, tandis que le faible contraste est souvent plus subtil.
2. Placement de lumière: C'est le cœur du portrait de mauvaise humeur avec deux lumières. Voici quelques configurations courantes et leurs effets:
* Lumière clé et lumière de remplissage (classique):
* Lumière clé: La principale source de lumière. Placez-le légèrement d'un côté et * légèrement * derrière le sujet (par rapport à la caméra). Cela crée une ombre de l'autre côté du visage, définissant les caractéristiques. Plus l'angle est élevé, plus les ombres sont dramatiques sous les pommettes et le menton.
* Remplir la lumière: Placé sur le côté * opposé * du sujet de la lumière clé. Il est utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. surtout, la lumière de remplissage devrait être beaucoup plus sombre que la lumière clé pour maintenir l'humeur. Pensez à 1/4 à 1/8 la puissance de la lumière clé. Vous pouvez également le déplacer plus loin ou le diffuser davantage. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les adoucir.
* Lumière de jante et lumière clé:
* Lumière de jante (également appelée lumière arrière): Placé * derrière * le sujet, souvent incliné légèrement d'un côté. Cela crée un point culminant le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un sentiment de profondeur.
* Lumière clé: Placé devant et légèrement sur le côté du sujet (comme dans la configuration précédente), fournissant l'éclairage principal sur le visage. Cette configuration est excellente pour créer un look dramatique et quelque peu cinématographique. Souvent utilisé avec un fond sombre. Soyez prudent avec la lumière de la jante, car trop peut créer un effet de halo et rendre l'image contre nature.
* deux lumières du même côté (variation de coquille de clapiers):
* Lumière clé: Placé légèrement sur le côté et au-dessus du sujet (angle de 45 degrés).
* Remplir la lumière: Placé * en dessous * du sujet, incliné vers le haut (également autour d'un angle de 45 degrés). Cette configuration peut être utilisée pour créer une lumière flatteuse avec des ombres douces, mais * soigneusement * gérer la lumière de remplissage. Il est très facile de rendre ce look plat. Utilisez une puissance très faible sur la lumière inférieure ou diffusez-la fortement. L'effet est un visage plus uniformément éclairé, mais vous pouvez toujours créer l'humeur en utilisant des modificateurs (grilles, snots) pour contrôler la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
* deux lumières de jante (silhouettes ou contours dramatiques):
* Placez une lumière derrière et à gauche du sujet, et l'autre derrière et à droite. Anguez-les pour mettre en évidence les bords du sujet. Cela fonctionne mieux avec un fond sombre et lorsque vous voulez souligner la forme du sujet plutôt que leurs traits faciaux.
3. Caractéristiques de la lumière LED:
* puissance: Crucial pour contrôler la luminosité et le contraste global. Les lumières LED ont souvent des paramètres d'alimentation réglables, ce qui les rend idéaux pour un contrôle précis.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin (K). Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700K) sont chaudes / jaunâtres, tandis que des valeurs plus élevées (par exemple, 5600k) sont cool / bleuâtre. Considérez comment la température de couleur contribue à l'ambiance. Mélanger les températures de couleur peut également créer des effets intéressants.
* Diffusion: À quel point la lumière est "douce" ou "dure". La lumière dure crée des ombres nettes et définies, tandis que la lumière douce crée des transitions progressives. Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, gels de diffusion) pour adoucir la lumière.
4. Modificateurs:
* Softboxes: Créez une grande source de lumière douce, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière. Idéal pour ajouter plus de contrôle et de drame.
* snots: Créez un faisceau circulaire focalisé. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* gels: Filtres colorés qui modifient la température de couleur de la lumière. Utile pour ajouter des moulages de couleurs créatifs.
* drapeaux (Cucoloris - "cookies"): Les objets opaques utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres (pensez au carton, au noyau en mousse ou même à votre main).
5. CONTATEDIE: Un arrière-plan sombre ou neutre améliorera généralement la mauvaise humeur du portrait. Envisagez d'utiliser du papier noir, un mur sombre ou créant une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan. Parfois, un arrière-plan texturé peut ajouter à l'ambiance (par exemple, un mur de briques).
ii. Processus de prise de vue:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
2. Soutien:
* Spot Metering: Utile pour la mesure des zones spécifiques du visage du sujet, garantissant que les zones clés sont correctement exposées.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier l'exposition de vos images. Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit déplacé vers le côté gauche (représentant des tons plus sombres), mais sans couper complètement les ombres.
3. posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres et des reflets dramatiques. Un angle légèrement vers le bas peut créer un look plus sérieux et contemplatif.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à transmettre l'humeur souhaitée par leurs expressions faciales. Pensez à des expressions subtiles comme un léger ralentissement de la bouche, un sourcil levé ou un regard ciblé.
* langage corporel: La posture et le placement des mains du sujet peuvent également contribuer à l'humeur. Par exemple, les bras croisés peuvent transmettre la défensive ou l'introspection.
4. ajustement itératif: C'est la clé. Prenez un coup de test. Évaluez les ombres et les reflets. Ajustez la puissance, la position ou la diffusion des lumières en conséquence. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
iii. Post-traitement:
1. Traitement brut: Tirez dans le format brut pour avoir le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer l'ambiance. Souvent, assombrir l'image et augmenter le contraste peut ajouter au drame.
3. ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour créer le look souhaité. Vous voudrez peut-être approfondir les ombres ou récupérer légèrement les reflets.
4. Colding Colding: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique. Pensez à utiliser des tons chauds pour une sensation nostalgique ou romantique, ou des tons frais pour un look plus sombre ou mystérieux.
5. esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage et attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
6. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer les détails.
7. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable de l'image.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* dramatique, style noir de film:
* Lumière clé:petite boîte softbox, positionnée haute et légèrement d'un côté (angle fort). Réglage de faible puissance.
* Lumière de jante:ampoule nue (ou petit réflecteur avec une grille), placée derrière le sujet en face de la lumière clé. Encore plus faible que la lumière clé.
* Fond sombre.
* Post-traitement:contraste élevé, désaturation, classement des couleurs subtiles (peut-être un ton légèrement cool).
* Portrait subtil et introspectif:
* Lumière clé:grande boîte softbox, légèrement positionnée d'un côté. Réglage de puissance moyenne.
* Remplissez la lumière:grand réflecteur ou panneau LED diffusé, placé du côté opposé. Très faible puissance.
* Fond neutre.
* Post-traitement:faible contraste, ajustement des courbes douces pour assombrir les ombres, le classement des couleurs chaudes.
Les principaux plats pour les portraits de mauvaise humeur:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur de laisser les ombres définir la forme du visage.
* Contrôle, contrôle, contrôle: Gérez précisément la lumière avec les modificateurs.
* La subtilité est souvent clé: N'oubliez pas l'éclairage. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Expérience! Essayez différentes configurations et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
En planifiant soigneusement votre configuration d'éclairage, en faisant attention aux paramètres de la caméra et en utilisant des techniques de post-traitement, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et émotionnellement résonnants. Bonne chance!