1. Comprendre la lumière dure:
* ombres définies: La lumière dure crée des ombres nettes et bien définies. Il met l'accent sur la texture et la forme.
* Contrast élevé: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est significative, ajoutant du drame et de l'intensité.
* directionnel: Il provient d'une seule source de lumière ciblée.
* Intensité: Typiquement plus brillant que la lumière douce.
2. Équipement:
* Ampoule ou flash simple, simple: Le moyen le plus simple d'atteindre la lumière dure. Considérez une vitesse sans modificateur.
* réflecteurs (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir subtilement de la lumière dans les zones de l'ombre pour un peu de remplissage, mais utilisez avec parcimonie si vous voulez une lumière vraiment dure.
* grilles ou snots (facultatif): Ces modificateurs concentrent davantage la lumière, créant des modèles encore plus dramatiques et contrôlés.
* fond noir (facultatif): Un fond sombre intensifie le contraste.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile si vous utilisez des vitesses d'obturation plus longues ou si vous travaillez dans un environnement à faible luminosité.
3. Techniques d'éclairage et considérations:
* Le placement de la lumière est la clé:
* éclairage: L'un des placements d'éclairage durs les plus courants et les plus percutants. Il accentue les traits faciaux et crée de fortes ombres à travers la moitié du visage. Pensez à un portrait classique et dramatique.
* lumière supérieure (ci-dessus): Peut être dramatique, mais soyez prudent. Il peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez. Utilisez-le pour souligner les cheveux et le front.
* lumière dure frontale: Peut être peu flatteur à moins d'être soigneusement positionné. Il peut laver les détails et créer des ombres plates et dures. Déplacez-le légèrement d'un côté pour plus de dimension.
* Backlight (Rim Light): Crée un halo dramatique autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. A besoin d'un fond sombre pour être efficace. Peut être combiné avec un réflecteur pour une petite quantité de lumière de remplissage.
* sous la lumière (ci-dessous): Rare, mais peut créer un effet effrayant ou troublant.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce (à un degré). Plus loin, plus la lumière est difficile. Expérimenter avec la distance.
* Position et expression du modèle:
* Expression: Pensez à l'expression que vous souhaitez capturer. La lumière dure fonctionne souvent bien avec des expressions fortes, intenses ou sérieuses. La vulnérabilité, la confiance, la tristesse ou la force peuvent tous être soulignés.
* pose: Expérimentez avec des poses qui accentuent les ombres et les reflets. Tourner légèrement la tête peut changer radicalement les ombres sur le visage.
* Contrôle des ombres:
* Les petits changements font la différence: Même un léger ajustement dans la position de la lumière peut considérablement modifier les ombres. Observer attentivement.
* pas d'ombres: Évitez à moins que ce soit l'effet spécifique que vous recherchez. Une ombre est nécessaire pour donner la forme et la dimension.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, en particulier lorsqu'il s'agit d'un contraste élevé.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. Cela dépend également de votre source de lumière (par exemple, la vitesse de synchronisation du flash si vous utilisez Flash).
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compter le visage du sujet, en particulier les points forts. Ajustez la compensation d'exposition au besoin pour empêcher la surexposition ou la sous-exposition. Pensez à exposer à la droite (ETTR) au format brut pour capturer plus de détails dans les points forts, sachant que vous pouvez récupérer les ombres dans le post.
5. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Récupérez les détails dans l'ombre ou les reflets si nécessaire.
* esquive et brûler: Éclaircissant subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer davantage la forme et la texture.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits légers durs sont souvent superbes en noir et blanc. Cela peut encore améliorer la sensation dramatique.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture, mais être prudent pour éviter les artefacts.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Observation: Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets. Comprenez comment ils façonnent le visage du sujet et créent l'effet souhaité.
* Communication du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle pour réaliser l'expression et poser.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de rester simple. La lumière dure peut être très puissante en soi.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à enfreindre les règles pour créer votre propre style unique.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un homme avec une expression sévère.
1. Configuration: Placez-le sur un fond sombre. Positionnez un bulbe nu ou une vitesse légèrement sur le côté et au-dessus de lui (feuille latérale).
2. Pose: Faites-le légèrement tourner la tête vers la lumière, de sorte que la moitié de son visage est brillamment éclairée et l'autre moitié est dans l'ombre profonde. Demandez-lui de maintenir un regard fort et confiant.
3. Paramètres de la caméra: Utilisez un ISO faible (par exemple, 100-400), une ouverture modérée (par exemple, f / 4-f / 8), et ajustez la vitesse d'obturation et / ou la puissance flash pour obtenir une exposition appropriée.
4. Post-traitement: Augmenter légèrement le contraste, esquiver les reflets et brûler les ombres pour accentuer la texture et le drame. Envisagez de se convertir en noir et blanc.
En maîtrisant les techniques d'éclairage dur, vous pouvez créer des portraits puissants et mémorables qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et de vous amuser!