i. Comprendre l'objectif:
* équilibre: La clé est de créer une image équilibrée où le flash ne semble pas contre nature ou accablant. Le flash doit remplir les ombres, ne pas effacer la lumière ambiante.
* Contrôle: Vous voulez contrôler la lumière de votre sujet et minimiser les ombres dures, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* look naturel: Idéalement, le flash doit être suffisamment subtil pour que les gens ne réalisent même pas que vous l'avez utilisé.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* flash externe (speedlight): C'est beaucoup plus puissant et polyvalent que le flash intégré. La mesure TTL (à travers l'objectif) est fortement recommandée pour les débutants car il automatise la sortie de la sortie flash.
* Diffuseur Flash: Les boîtes aux soft-soft, les parasols, les réflecteurs ou même un simple diffuseur à la caméra adoucissent la lumière et empêchent les ombres dures.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques en plein soleil.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé pour le flash hors caméra): Pour positionner votre flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place du flash pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet. Un réflecteur est une excellente option lorsque vous souhaitez éviter d'utiliser complètement Flash.
iii. Paramètres de la caméra (étapes de clé):
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité de l'ouverture peut également fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle sur le flou de mouvement et l'action de congélation.
2. Réglez votre ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillent l'arrière-plan, isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer. Considérez votre vision artistique et le fond.
3. Réglez votre vitesse d'obturation: Cela contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Vous souhaitez exposer correctement pour l'arrière-plan. L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrit la lumière ambiante et la diminuer l'éclaircit.
* Trouver la bonne vitesse d'obturation: Mètre la lumière ambiante sans le flash. Visez une exposition qui a l'air bien pour l'arrière-plan - pas trop brillant, pas trop sombre. Vous devrez peut-être ajuster l'ISO pour y parvenir.
* SYNC SPEED: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle le flash peut se synchroniser correctement avec l'appareil photo. Le dépasser entraînera une bande sombre à travers l'image. Les vitesses de synchronisation typiques sont d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Certaines caméras peuvent utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) avec des flashs compatibles, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides.
4. Définissez votre ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'obtenir à travers des changements d'ouverture ou de vitesse d'obturation.
5. Prenez une photo de test (sans flash): Évaluez l'exposition à la lumière ambiante. Le fond est-il correctement exposé? Le sujet est-il trop sombre en raison de l'ombre?
iv. Paramètres flash:
1. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo et le flash communiquent automatiquement pour déterminer la puissance flash appropriée. C'est le mode le plus simple pour les débutants. Définissez votre flash sur TTL et votre appareil photo sur le mode "Flash Compensation". Utilisez les paramètres de compensation Flash sur votre appareil photo (généralement indiqué avec un symbole +/-) pour affiner la sortie flash.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique et d'expérimentation. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la lumière de remplissage souhaitée.
2. Flash Power: C'est là que la magie se produit. L'objectif est d'utiliser * juste assez * Flash pour remplir les ombres sans maîtriser la lumière ambiante.
* point de départ (TTL): Commencez avec la compensation de Flash réglée sur 0. Prenez une photo de test. Si le flash est trop fort, réduisez la compensation (par exemple, -0,3, -0,7, -1). S'il est trop faible, augmentez-le (par exemple, +0,3, +0,7, +1).
* point de départ (manuel): Commencez par une puissance très faible (par exemple, 1/32 ou 1/64). Prenez un coup de test. Augmentez la puissance par petits incréments (par exemple, 1/32 à 1/16 à 1/8) jusqu'à ce que les ombres soient remplies à votre goût.
3. Position flash:
* Flash à la caméra: C'est la configuration la plus simple, mais la lumière peut être dure et créer des images plates. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. L'inclinaison de la tête flash et le rebondissant sur un plafond ou un réflecteur peut également améliorer la qualité de la lumière (mais c'est moins efficace à l'extérieur).
* flash hors caméra: Cela offre plus d'options de contrôle et de création. Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, pour une lumière plus flatteuse. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour diffuser la lumière. Expérimentez avec différents angles et distances.
4. Flash Zoom: Ajustez le réglage du zoom flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela concentre la lumière plus efficacement. Si vous utilisez un diffuseur, vous pouvez élargir le zoom.
v. Conseils et techniques:
* Distance du sujet: La distance entre votre sujet et le flash affecte considérablement les retombées de la lumière. Si vous vous rapprochez de votre sujet, le flash aura un effet plus significatif. À l'inverse, s'éloigner davantage réduira son impact.
* Les diffuseurs sont essentiels: Même un simple diffuseur à la caméra peut améliorer considérablement la qualité de la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil, vous devrez probablement utiliser HSS. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cependant, HSS réduit souvent la puissance efficace du flash.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Si vous doublez la distance du flash au sujet, l'intensité lumineuse diminue d'un facteur de quatre. C'est pourquoi les petits ajustements en position flash peuvent faire une grande différence.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante. Si vous tirez en lumière du soleil, utilisez la "feux de jour" ou la balance des blancs "ensoleillée". S'il est nuageux, utilisez "nuageux" ou "ombre". Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "Auto", mais vous devrez peut-être l'ajuster en post-traitement. Si votre flash a un gel, utilisez-le pour correspondre plus étroitement à la température de couleur de la lumière ambiante.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de post-traitement peuvent affiner davantage l'image. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
vi. Scénarios et solutions:
* lumière brillante: Utilisez Flash Flash pour réduire les ombres dures sous les yeux et le nez. Pensez à utiliser HSS si vous voulez tirer avec une large ouverture.
* ciel couvert: Utilisez Flash Flash pour ajouter un peu d'éclat aux yeux et égayer les tons de peau.
* Sujets rétro-éclairés: Utilisez Fill Flash pour afficher l'exposition sur le visage du sujet tout en préservant le beau fond.
* Sujets en teinte: Utilisez Fill Flash pour ajouter de la chaleur et de la couleur à la peau du sujet.
vii. Erreurs courantes:
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash doit * compléter * la lumière ambiante, pas la remplacer.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* Eye rouge: Évitez de pointer le flash directement sur les yeux du sujet. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash.
* Balance des blancs incorrects: La balance des blancs incompatibles peut créer des couleurs contre nature.
* oubliant de régler la puissance du flash: La puissance flash doit être ajustée en fonction des conditions de lumière ambiante et de la distance au sujet.
En résumé, la maîtrise de l'art de mélanger la lumière ambiante et le flux de remplissage nécessite de comprendre l'interaction entre les paramètres de l'appareil photo, les paramètres flash et les conditions d'éclairage. L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour atteindre des portraits d'apparence naturelle et flatteuse dans n'importe quel environnement extérieur.