1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Habituellement, une petite source de lumière nue comme une vitesse, une seule ampoule ou une lumière directe du soleil. Plus la source lumineuse est petite par rapport au sujet, plus la lumière est difficile.
* ombres: Deep, sombre et bien défini. Ces ombres créent un sentiment de drame, de mystère et peuvent souligner la texture.
* Faits saillants: Brillant et concentré, créant souvent un fort contraste avec les ombres.
* texture: La lumière dure accentue la texture de la peau, les rides et autres détails.
2. Planification et composition:
* Choix du sujet: Considérez les sujets avec des caractéristiques solides, une structure osseuse intéressante ou des personnalités expressives. La lumière dure peut être peu flatteuse, alors choisissez quelqu'un qui peut gérer la dureté ou dont le look en profite. Pensez aux études de caractère ou en transmettant une émotion spécifique.
* posant: Expérimentez avec des poses qui mettent l'accent sur les contours du visage et du corps. Les angles dramatiques, les silhouettes fortes et les gestes expressifs fonctionnent bien.
* Background: Un fond simple et sombre (noir ou gris foncé) peut aider le sujet à se démarquer et à améliorer le drame. Vous pouvez également utiliser des arrière-plans texturés pour ajouter une autre couche d'intérêt.
* Armoire: Les vêtements simples et sombres complètent souvent l'éclairage dur. Évitez les modèles occupés qui pourraient distraire du visage. Considérez des textures comme le cuir ou le denim que la lumière dure peut souligner.
3. Configuration de votre lumière:
* placement:
* Éclairage latéral: Le placement le plus courant et généralement flatteur pour la lumière dure. Il crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant en évidence l'autre. Positionnez légèrement la lumière sur le côté et légèrement au-dessus de la tête du sujet.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Place la lumière au-dessus et légèrement devant le sujet. Crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus loin de la source lumineuse, une technique classique pour ajouter de la profondeur. Faites attention à ne pas lancer des ombres durs sur les yeux.
* en dessous de l'éclairage (inhabituel, mais peut être efficace): Placer la source de lumière sous le sujet, brillant vers le haut. Cela crée un effet non naturel et souvent troublant, adapté aux études d'horreur ou de personnages dramatiques.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet, créant un contour brillant (bord) qui les sépare de l'arrière-plan. Vous devrez contrôler attentivement l'exposition globale pour éviter de sous-exposer le visage. Nécessite une mesure soigneuse et peut-être une lumière de remplissage.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet augmente l'intensité et la dureté de la lumière, ce qui rend les ombres plus nettes et met en évidence. Le déplacer plus loin adoucit quelque peu la lumière (bien qu'elle sera toujours difficile par rapport à la lumière diffuse).
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité globale. Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* bulbe nu vs grille: Une ampoule nue créera la lumière la plus dure avec le plus de déversement (diffusion de lumière dans toutes les directions). Une grille attachée à votre source de lumière concentrera la lumière dans un faisceau plus étroit, créant une lumière dure plus directionnelle et contrôlée.
4. Paramètres et mesure de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Souvent, une ouverture légèrement plus étroite (f / 5.6, f / 8, ou même plus) peut aider à garder le visage entier dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en considérant la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Soutien:
* Spot Metering: Peut être utile pour mesurer des zones spécifiques du visage (par exemple, le point culminant sur la pommette) pour s'assurer qu'il est correctement exposé.
* histogramme: Faites une attention particulière à votre histogramme pour éviter les reflets d'écraser (perdre les détails dans les zones les plus brillantes) ou les ombres écrasantes (perdre les détails dans les zones les plus sombres). L'éclairage dur poussera naturellement votre histogramme vers les extrêmes, mais vous voulez éviter de perdre des informations.
5. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez encore améliorer le drame en augmentant le contraste de post-traitement.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres, en ajoutant plus de profondeur et en sculptant le visage.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour souligner la texture et les détails.
* Conversion en noir et blanc: Souvent, l'éclairage dur fonctionne exceptionnellement bien en noir et blanc, car il accentue le contraste et la texture.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer votre image.
Conseils pour réussir:
* Expérience: L'éclairage dur peut être délicat, alors n'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière, paramètres d'alimentation et angles de caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prédire à quel point la lumière dure affectera votre sujet.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement l'éclairage dur. Faites attention à leurs techniques de mise en place, de pose et de post-traitement de la lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous allez et guidez-les tout au long du processus. Leur expression et leur pose sont cruciaux pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Soyez conscient des ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Faites attention à leur forme, leur profondeur et comment ils interagissent avec les caractéristiques du sujet. Une ombre bien placée peut être la clé d'un portrait dramatique.
* Utilisez un réflecteur (avec parcimonie): Un réflecteur peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement sans les éliminer complètement. Cela peut être utile pour ajouter une touche de détail au côté ombre du visage.
Quand éviter l'éclairage dur:
* Sujets avec des fonctionnalités délicates: La lumière dure peut être écrasante sur des sujets avec des caractéristiques douces ou une peau très équitable.
* Lorsque vous voulez un look doux et flatteur: La lumière dure n'est pas le bon choix pour les portraits où vous voulez créer une image douce et indulgente.
* si vous n'êtes pas confiant dans vos compétences d'éclairage: La lumière dure nécessite une précision et un contrôle. Il est préférable de maîtriser les techniques d'éclairage plus douces en premier.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!