1. Comprendre la nécessité de remplir la lumière:
* scènes de contraste élevé: Les scènes avec de fortes différences entre les zones claires et sombres bénéficient souvent du remplissage de la lumière. Ceci est courant dans la photographie extérieure les jours ensoleillés ou dans des environnements intérieurs avec une forte lumière de fenêtre.
* pour adoucir les ombres: Le remplissage de la lumière réduit la dureté des ombres, ce qui les rend plus progressives et moins distrayants. Ceci est particulièrement important pour les portraits.
* pour révéler les détails dans les ombres: La lumière de remplissage aide à faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres de l'image qui seraient autrement cachées.
* pour créer un look plus naturel: Parfois, se fier uniquement à la source de lumière principale peut entraîner un aspect contre nature ou trop dramatique. Remplir la lumière peut aider à créer une apparence plus équilibrée et réaliste.
2. Remplissez les sources de lumière:
* Réflecteurs:
* Description: Les réflecteurs peu coûteux et polyvalents font rebondir la lumière de la source de lumière principale dans l'ombre. Ils viennent en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or, noir).
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale, en la décrochant pour rebondir la lumière dans les zones ombrées. Une règle générale consiste à placer le réflecteur à 45 degrés du sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (directionnelle). Utile pour augmenter le contraste et ajouter un aspect net. Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage. Idéal pour les portraits, en particulier dans des conditions d'éclairage cool.
* noir (bloqueur): N'agit pas comme un remplissage de lumière. Il * soustrait * la lumière, les ombres d'approfondissement et l'augmentation du contraste. Utilisé pour contrôler la lumière du déversement.
* flash (hors caméra ou à la caméra):
* Description: Puissant et contrôlable, le flash peut être utilisé comme lumière de remplissage directe ou sur des surfaces rebondies pour un effet plus doux.
* comment utiliser (hors caméra):
* Positionnez le flash en face de la source de lumière principale, en utilisant un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Réglez la puissance flash nettement inférieure à la lumière principale pour s'assurer qu'elle agit comme un remplissage. Commencez avec 1/4 ou 1/8 d'alimentation et ajustez au besoin.
* Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la sortie du flash par rapport à la lumière principale.
* comment utiliser (à la caméra):
* ttl (à travers l'objectif) flash: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la puissance du flash. Peut être incohérent, alors expérimentez la compensation d'exposition au flash (-1, -2 arrêts) pour réduire la dureté du flash.
* Bouncing Flash: Angleter la tête flash vers un plafond ou un mur pour diffuser la lumière et créer un remplissage plus doux.
* diffuseurs: Fixez un diffuseur à la tête flash pour étaler la lumière et réduisez les ombres dures.
* lumière constante (panneaux LED, boîtes softbox):
* Description: Les sources de lumière continue fournissent une lumière de remplissage constante et prévisible.
* comment utiliser: Positionnez la source de lumière en face de la source de lumière principale et ajustez la puissance de sortie pour obtenir l'effet de remplissage souhaité.
* lumière naturelle:
* Description: Utilisation de l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément éclairée) comme une lumière de remplissage. Cela peut souvent fonctionner très bien pour les portraits en plein air.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, en vous assurant que la teinte est égale. Cela peut souvent nécessiter des manœuvres.
* lumière ambiante:
* Description: La lumière existante dans la scène. Augmenter votre ISO, élargir votre ouverture ou ralentir votre vitesse d'obturation peut égayer l'image globale et ainsi alléger les ombres, en utilisant efficacement la lumière ambiante comme remplissage.
* comment utiliser: Ajustez les paramètres de votre appareil photo pour capturer une lumière plus ambiante. Soyez conscient du bruit potentiel des ISO élevés.
3. Déterminer la bonne quantité de lumière de remplissage:
* le rapport de remplissage: Le rapport entre la lumière principale et la lumière de remplissage détermine le contraste de votre image. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1) signifie moins de contraste et plus uniforme. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) signifie plus de contraste et des ombres plus fortes.
* Démarrer subtil: Commencez par une petite quantité de lumière de remplissage et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il vaut mieux se tromper du côté de trop peu de remplissage que trop.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Le découpage se produit lorsque les reflets sont si brillants ou que les ombres sont si sombres que les détails sont perdus.
* Inspection visuelle: Comptez toujours sur vos yeux! Regardez les ombres sur le visage de votre sujet ou dans la scène. Sont-ils trop sombres? Sont-ils naturels? Ajustez votre lumière de remplissage en conséquence.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes sources d'éclairage, angles et niveaux de puissance.
4. Conseils et considérations:
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre lumière de remplissage et assurez-vous qu'elle correspond ou complète la source de lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature. Utilisez des gels sur votre flash pour ajuster la température de couleur.
* Distance: La distance de la source de lumière de remplissage du sujet affecte son intensité. Plus près signifie un remplissage plus fort, cela signifie plus faible le remplissage.
* Position du sujet: Le repositionnement de votre sujet par rapport à la lumière principale et à la lumière de remplissage peut changer considérablement l'apparence globale de l'image.
* post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra, vous pouvez également ajuster les ombres et les points forts en post-traitement pour affiner davantage l'effet de remplissage. Cependant, la forte dépendance à l'égard du post-traitement peut introduire le bruit et réduire la qualité de l'image.
* Pratique: La maîtrise de la lumière de remplissage prend de la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et scénarios d'éclairage pour développer vos compétences.
* Objectif de l'image: Considérez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. Les images haute clé (vive et faible contraste) utilisent plus de lumière de remplissage, tandis que les images discrètes (sombres et à contraste élevé) utilisent moins.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air par une journée ensoleillée: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, adoucissant les ombres sous les yeux et le nez.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un flash rebondissant sur le plafond ou un réflecteur blanc pour remplir les ombres de l'autre côté du visage.
* Photographie de nature morte: Utilisez un petit panneau LED ou un réflecteur pour éclairer les détails dans l'ombre des objets.
* Photographie du produit: Utiliser deux lumières; L'un est la lumière clé et l'autre est de remplir les ombres créées par la lumière clé.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!