1. Comprendre le défi:
* lumière ambiante (lumière existante): Il s'agit de la lumière naturelle déjà présente, comme la lumière du soleil (directe, diffusée ou rebondi) ou la lumière réfléchissant sur les surfaces.
* fill-flash: Utilisation d'un flash (à la caméra ou hors caméra) pour "remplir" des ombres et équilibrer l'exposition globale. L'objectif n'est pas * de donner l'impression que vous avez utilisé un flash, mais plutôt pour améliorer la lumière existante.
* le problème: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures, en particulier sur le visage. Les jours couverts peuvent fournir un éclairage uniforme, mais peuvent manquer de dimensionnalité et de feux de rattrapage dans les yeux. Film-Flash aide à résoudre ces problèmes.
2. Étapes du succès:
a. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV / A) est souvent recommandé. Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ, ce qui est crucial pour les portraits. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle ultime, mais peut prendre plus de temps à s'adapter à la volée.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent plus d'attention.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Augmentez l'ISO si vous en avez besoin pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation sera déterminée par votre ouverture et ISO en mode AV. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter la secousse de la caméra. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). En mode manuel, vous réglerez la vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition ambiante.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais la mesure ponctuelle peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
b. Paramètres flash (crucial):
* mode flash: ttl (à travers l'objectif) est un bon point de départ. Il ajuste automatiquement l'alimentation flash pour vous. Manuel (M) Le mode offre un contrôle complet, mais nécessite plus de compréhension de la puissance et de la distance flash.
* Compensation de Flash: C'est le paramètre * le plus * important. Au lieu de modifier la puissance du flash sur le flash lui-même (en TTL), utilisez la compensation de flash de l'appareil photo pour affiner la sortie du flash. Vous voudrez généralement commencer par compensation de flash négative (par exemple, -1 ev, -2/3 ev, -1/3 ev). L'objectif est un remplissage subtil, et sans maîtriser la lumière ambiante. Utilisez une compensation positive si vous avez besoin que le flash soit plus fort.
* mode Sync Flash: Sync à grande vitesse (HSS) (également appelé FP Sync) est essentiel si vous tirez avec une large ouverture en plein soleil. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation du flash normale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Sans HSS, vous serez limité à des vitesses d'obturation plus lentes, ce qui peut surexposer votre image dans des conditions lumineuses. * Remarque:* HSS peut réduire la plage efficace du flash, vous devrez donc peut-être augmenter sa puissance.
* position flash:
* Flash à la caméra: La configuration la plus simple, mais produit souvent un éclairage plat et des yeux rouges. Envisagez d'utiliser un diffuseur (par exemple, une petite boîte à soft ou une carte de rebond) pour adoucir la lumière. L'inclinaison de la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un réflecteur est encore meilleure (si disponible).
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un support de lumière et un modificateur (Softbox, parapluie, etc.) pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour tirer le flash à distance. Cela offre les meilleurs résultats, mais nécessite plus d'équipement et de configuration.
c. Équilibrage de la lumière et du flash ambiant:
1. mètre pour la lumière ambiante: Tout d'abord, définissez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan * et la scène globale * sans le flash *. Prenez un coup d'essai pour vérifier l'exposition. Le sujet sera probablement sous-exposé à ce stade. N'oubliez pas que vous équilibrez le flash avec la lumière existante, sans le remplacer complètement.
2. Présentez le flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL (pour démarrer).
3. Ajustez la compensation de Flash: Prenez un essai avec le flash. Évaluer les résultats.
* trop brillant / dur: Diminuez la compensation de clignotement (par exemple, de -1/3 eV à -2/3 eV ou -1 eV). Les ombres sont encore trop brillantes.
* trop sombre / pas assez de remplissage: Augmentez la compensation de flash (par exemple, de -1 eV à -2/3 eV ou -1/3 eV ou même 0 eV). Les ombres sont encore trop sombres.
* juste à droite: Le Flash remplit doucement les ombres, ajoute des feux de capture et semble naturel. Le sujet est correctement exposé et l'arrière-plan reste correctement exposé.
4. Fine-Tune: Continuez à ajuster la compensation de Flash jusqu'à ce que vous atteigniez le solde souhaité. Faites attention aux allume-maittes dans les yeux - ils devraient être présents mais pas accablants.
3. Considérations et conseils clés:
* Distance: La distance entre le flash et votre sujet affecte l'intensité du flash. Si vous vous rapprochez, le flash sera plus lumineux. Si vous vous éloignez, ce sera plus gradateur. C'est plus un facteur avec un flash hors caméra.
* Direction: La direction du flash a également un impact sur l'apparence. L'éclairage latéral crée des ombres plus dramatiques. L'éclairage frontal est plus uniforme mais peut être plat. Utilisez votre jugement en fonction de la scène.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Les boîtes aux soft et les parapluies sont idéales pour le flash hors caméra.
* rebond: Le rebond du flash d'une surface à proximité (par exemple, un mur, un plafond ou un réflecteur) crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* Réflecteurs: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, remplissant des ombres sans utiliser de flash. Il s'agit d'une excellente alternative si vous souhaitez éviter d'utiliser complètement le flash, ou si vous pouvez être combiné avec un flash de remplissage.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement. La balance des blancs automatique (AWB) fonctionne souvent bien, mais vous pouvez également utiliser un préréglage prédéfini (par exemple, la lumière du jour, nuageux, l'ombre) ou une balance du blanc personnalisée pour des couleurs plus précises. Assurez-vous que la balance des blancs de votre flash est similaire à la lumière ambiante.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Scénarios d'éclairage communs et solutions:
* lumière brillante: Le fort soleil directionnel nécessite davantage de floms pour équilibrer l'exposition. Utilisez HSS pour permettre des vitesses d'obturation plus rapides et des ouvertures plus larges. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière dure. Positionner votre sujet à l'ombre est également une bonne stratégie.
* Day couvert: Même l'éclairage peut être plat et manquer de dimension. Utilisez le fill-flash pour ajouter des feux de rattrapage et un coup de pouce subtil de lumière sur le visage. Une très petite quantité de compensation de Flash peut être tout ce dont vous avez besoin.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, l'arrière-plan est souvent correctement exposé, mais le sujet est silhouetté. Utilisez le fill-flash pour faire apparaître l'exposition sur le visage du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon le sujet aura l'air contre nature.
* ombre: Le tir à l'ombre offre un éclairage doux, même, mais peut toujours bénéficier d'une touche de flasque pour ajouter des feux de captrie et un peu de luminosité supplémentaire.
En résumé, la maîtrise du remplissage est un processus d'expérimentation et de raffinement. Commencez par le mode TTL et la compensation de flash négative, puis ajustez en fonction des conditions d'éclairage et de votre aspect souhaité. L'objectif est de créer un portrait naturel et bien exposé avec des ombres et des reflets équilibrés.