Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage sont la relation mathématique entre la luminosité de la lumière du côté * allumé * du visage d'un sujet et la luminosité du côté * de l'ombre *. C'est essentiellement la différence d'exposition entre les deux côtés. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le premier numéro (par exemple, 2, 4, 8) fait référence à la quantité totale de lumière frappant le sujet à partir de votre lumière clé (et tout remplissage).
* le deuxième numéro (toujours 1) représente la quantité de lumière frappant le côté de l'ombre du visage.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
Les rapports d'éclairage sont cruciaux pour le contrôle:
* Humeur et drame: Un rapport plus large (par exemple, 8:1) crée plus de contraste, conduisant à une sensation dramatique, de mauvaise humeur ou même énervée. Un rapport plus étroit (par exemple, 2:1) produit un look plus doux, plus flatteur et moins dramatique.
* Définition et forme du sujet: Les ombres créées par le rapport d'éclairage aident à définir les caractéristiques faciales du sujet, leur donnant la forme et la dimension. Un rapport trop large peut rendre les ombres trop dures, tandis qu'un rapport trop étroit peut aplatir le visage du sujet.
* Style d'image global: Les ratios d'éclairage contribuent de manière significative au style global du portrait, influençant s'il a l'air classique, moderne, haut de gamme ou discret.
* Cacheter ou accentuer les défauts: Une utilisation minutieuse des rapports peut minimiser les imperfections cutanées ou mettre l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
Comprendre les rapports d'éclairage communs
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs utilisations typiques:
* 1:1 (pas de rapport): C'est essentiellement un éclairage plat. Il n'y a pas d'ombre. Il est généralement peu flatteur pour les portraits car il supprime toute dimension et donne au sujet un aspect bidimensionnel. Rarement utilisé intentionnellement.
* 2:1 (faible contraste): Différence très subtile entre les côtés éclairés et ombragés.
* Regardez: Des ombres douces, douces, flatteuses et minimales.
* utilisez: Portraits de beauté, tirs à la tête (où vous voulez minimiser les rides et les imperfections), les portraits de sujets âgés ou les situations où un look doux et non dramatique est souhaité. Souvent utilisé pour les images principales.
* comment réaliser: Utilisez une grande lumière de touche douce très près du sujet. Utilisez un grand réflecteur ou une deuxième source lumineuse (remplir la lumière) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* 3:1 (contraste modéré): Un bon point de départ pour de nombreuses situations de portraits.
* Regardez: Natural, équilibré, légèrement plus de définition que 2:1.
* utilisez: Polyvalent et adapté à un large éventail de sujets et de styles. Un bon compromis entre flatter et définir.
* comment réaliser: Déplacez légèrement la lumière clé ou réduisez un peu la lumière de remplissage.
* 4:1 (contraste moyen): Différence notable entre les côtés allumés et les côtés de l'ombre.
* Regardez: Plus défini, plus dramatique que 3:1, mais toujours relativement flatteur.
* utilisez: Les portraits qui ont besoin d'un peu plus l'accent sur la structure et la forme. Convient aux portraits masculins ou aux portraits où vous souhaitez transmettre un sentiment de force ou de caractère.
* comment réaliser: Réduisez davantage la lumière de remplissage ou augmentez la distance de la lumière clé du sujet.
* 8:1 (contraste élevé): Différence significative entre les côtés éclairés et ombragés.
* Regardez: Ombres dramatiques, de mauvaise humeur, énervées et fortes.
* utilisez: Portraits artistiques, images discrètes, portraits avec un récit fort ou un élément émotionnel. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou d'obscurité. Souvent utilisé dans la photographie en noir et blanc. Une attention particulière est nécessaire pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* comment réaliser: Déplacez la lumière clés plus loin, utilisez une source de lumière plus petite (créant une lumière plus dure) ou éliminez complètement la lumière de remplissage.
* 16:1 et plus (contraste très élevé): Différence extrême entre les côtés éclairés et ombragés. Perte de détails importante dans l'ombre.
* Regardez: Très dramatique, graphique, Stark.
* utilisez: Des situations très spécialisées où un look stylisé et dramatique est nécessaire. Souvent utilisé dans le portrait abstrait ou expérimental. Nécessite une surveillance minutieuse des détails de l'ombre.
* comment réaliser: Lumière dure et directe sans remplissage. Peut impliquer un peu de temps à l'image.
Comment déterminer les rapports d'éclairage
Il existe plusieurs façons de déterminer vos ratios d'éclairage:
* Mémoir à lumière: C'est la méthode la plus précise. Utilisez un compteur de lumière portable en mode incident. Prenez une lecture au feu clé, puis prenez une lecture du côté de l'ombre du visage. Comparez les lectures. Si la lumière clé se lit f / 8 et que le côté de l'ombre se lit f / 4, le rapport est de 4:1 (différence de deux arrêts). Chaque arrêt de lumière double la quantité de lumière.
* compteur à caméra: Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur portable, vous pouvez utiliser le compteur de votre appareil photo comme guide. Prenez une lecture de la zone de surbrillance (côté allumé) puis une lecture de la zone de l'ombre. La différence d'arrêt de lumière vous donnera un rapport approximatif.
* histogramme: Examinez votre histogramme. Un histogramme plus large indique un rapport de contraste plus élevé. Un histogramme groupé vers la gauche indique un rapport de contraste inférieur. Ceci est utile pour l'analyse après le fruits, mais moins utile pour la mise en place de l'éclairage.
* Estimation visuelle: Avec l'expérience, vous pouvez apprendre à estimer visuellement le rapport d'éclairage. Cela vient avec la pratique et la compréhension de la façon dont différentes sources de lumière et modificateurs affectent la lumière.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage
* Distance de la lumière clé: Le déplacement de la lumière clé plus loin augmente le contraste (rapport plus large).
* Taille de la source lumineuse: Des sources lumineuses plus petites créent une lumière plus dure et un contraste plus élevé. Des sources lumineuses plus grandes créent une lumière plus douce et un contraste inférieur.
* Modificateurs: Les parapluies, les softbox et les réflecteurs affectent la douceur et la direction de la lumière, influençant ainsi le rapport.
* Remplir la lumière: L'ajout d'une lumière de remplissage (réflecteur ou une deuxième source de lumière) réduit le contraste et rétrécit le rapport. Le retrait de la lumière de remplissage augmente le contraste et élargit le rapport.
* lumière ambiante: La lumière ambiante peut agir comme une lumière de remplissage, réduisant le contraste global. Le contrôle ou l'élimination de la lumière ambiante peut vous aider à atteindre un rapport de contraste plus élevé.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs. Les tons de peau plus clairs peuvent souffler plus facilement les reflets.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Placement de la lumière clé: Ajustez la distance et l'angle de votre lumière clé pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* Remplissez le réglage de la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres. Ajustez la taille, la distance et l'angle de la lumière de remplissage pour contrôler son intensité.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies et des réflecteurs pour contrôler la qualité de la lumière (douceur vs dureté).
* drapeaux et gobos: Utilisez des drapeaux (matériaux opaques) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones et créer des ombres.
* sortie lumineuse: Ajustez la puissance de vos lumières pour affiner les rapports.
* loi carrée inverse: Comprendre la loi carrée inverse (l'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance) est crucial pour contrôler les rapports d'éclairage.
Faire (ou casser) portraits
* Faire:
* Choisissez le bon rapport pour le sujet et l'humeur souhaitée. Considérez l'âge, le sexe, le teint de la personne et le message global que vous souhaitez transmettre.
* Utilisez un compteur léger pour des lectures précises.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et ratios pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* faites attention aux feux de rattrapage dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Considérez l'arrière-plan. L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage sur le sujet.
* Breaking:
* en utilisant un rapport trop large pour le teint du sujet. Cela peut entraîner des reflets soufflés ou des ombres dures.
* en utilisant un rapport trop étroit, résultant en un portrait plat et sans vie.
* Ignorer les feux de tir dans les yeux.
* ayant des ombres ou des reflets distrayants.
* Éclairage incohérent. Assurez-vous que l'éclairage est uniforme et cohérent sur le visage du sujet.
Exemples de scénarios:
* portrait glamour (2:1 ou 3:1): Lumière douce et flatteuse avec des ombres minimales. Utilisez une grande boîte à soft ou un plat de beauté comme lumière clé et un réflecteur comme remplissage.
* portrait masculin (4:1 ou 8:1): Des ombres plus définies pour souligner la structure osseuse. Utilisez une source de lumière plus petite ou déplacez le voyant de la clé plus loin. Réduire ou éliminer la lumière de remplissage.
* portrait discret (8:1 ou plus): Lumière dramatique et de mauvaise humeur avec de fortes ombres. Utilisez une source de lumière dure et un remplissage minimal. Undexposez légèrement pour approfondir les ombres.
En conclusion, la compréhension des ratios d'éclairage est fondamental pour créer des portraits convaincants. En apprenant à contrôler la relation entre la lumière et l'ombre, vous pouvez sculpter le visage de votre sujet, évoquer des émotions spécifiques et développer votre style photographique unique. Pratiquez, expérimentez et faites toujours attention à la qualité et à la direction de la lumière.