Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
1. Qualités de bonne lumière:
* lumière douce (lumière diffuse): Ceci est souvent considéré comme la lumière la plus flatteuse pour les portraits. Il est doux, même et minimise les ombres dures, lissant les imperfections de la peau.
* comment l'obtenir:
* Days couverts:les nuages agissent comme un diffuseur géant.
* Open nuance:sous un arbre, auvent ou bâtiment (évitez la lumière directe du soleil).
* À l'aide de diffuseurs:placez un matériau translucide (comme une feuille blanche ou un diffuseur commercial) entre la source lumineuse et votre sujet.
* De grandes sources de lumière:plus la source lumineuse est grande par rapport à votre sujet, plus la lumière est douce.
* lumière dure (lumière directe): Cela crée de fortes ombres, des reflets et un contraste dramatique. Il peut être utilisé efficacement, mais nécessite plus de compétences pour gérer.
* comment l'obtenir:
* La lumière directe du soleil:sans obstructions.
* Petites sources lumineuses:un speedlight nu ou une petite fenêtre.
* Considérations:
* Peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections.
* Nécessite une pose prudente pour éviter les ombres dures sur le visage.
* Mieux utilisé pour des effets artistiques spécifiques ou lorsque vous voulez un look plus énervé.
2. Direction de la lumière:
La direction de la lumière change considérablement l'apparence et la sensation de votre portrait. Voici quelques directions courantes et efficaces:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Même l'éclairage, minimise les ombres, crée un look propre et brillant. Bon pour les débutants.
* contre: Peut être plat et moins intéressant s'il n'est pas bien géré. Les sujets peuvent plisser les yeux si la lumière est trop brillante.
* Éclairage latéral: La source lumineuse vient du côté du sujet.
* pros: Crée une dimension et une profondeur en mettant l'accent sur les ombres d'un côté du visage. Met en évidence la texture.
* contre: Peut être peu flatteur si les ombres sont des parties trop dures ou obscures du visage.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Donne un look doux et éthéré. Peut être utilisé pour créer des silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite souvent d'ajuster la compensation d'exposition ou d'utiliser un flash de remplissage. Le visage du sujet pourrait être sous-exposé.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage latéral spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Crée un look dramatique et classique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue. La petite ombre sous le nez boucle légèrement d'un côté.
3. Couleur de la lumière (température de couleur):
La couleur de la lumière, mesurée à Kelvin (K), affecte l'humeur et la sensation globales de votre portrait.
* Lumière chaude (inférieur Kelvin - par ex., 2700k): Lumière orange / jaunâtre, souvent associée aux couchers de soleil, aux heures d'or et aux ampoules à incandescence. Crée une sensation confortable et accueillante.
* lumière fraîche (Kelvin supérieur - par ex., 6500k): Lumière bleuâtre, souvent associée à l'ombre, au ciel couvert et aux ampoules fluorescentes. Crée une sensation propre, moderne et parfois plus froide.
* lumière neutre (environ 5500k): Le plus proche de la lumière du jour.
* Considérations:
* Balance des blancs: Le réglage de la balance du blanc de votre appareil photo ajuste la température de couleur pour rendre avec précision les couleurs. L'utilisation de la mauvaise balance des blancs peut rendre vos photos trop chaudes ou trop cool. Tirez en brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mélanger les sources de lumière: Soyez conscient de mélanger différentes températures de couleur (par exemple, la lumière du soleil et l'éclairage intérieur) car cela peut créer des moulages de couleur.
4. Comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
* Identifiez la lumière: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour observer la lumière. D'où vient-il? Quelle est sa qualité? De quelle couleur est-ce?
* Positionnez votre sujet: En fonction de la lumière que vous avez identifiée, positionnez votre sujet pour en profiter. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Utilisez des réflecteurs et remplissez le flash:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Remplissant Flash: Ajoutez une petite quantité de flash pour égayer le visage du sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des diffuseurs, des malices ou des drapeaux (matériau opaque) pour façonner et contrôler la lumière.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. Considérez également la lumière en arrière-plan.
* tirer pendant les heures d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude et douce.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différents types de lumière, mieux vous deviendrez pour le reconnaître et l'utiliser efficacement.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, la lumière "parfaite" n'est pas disponible. N'ayez pas peur de travailler avec ce que vous avez et de trouver des solutions créatives. Un peu d'ombre ou de lumière inattendue peut ajouter du caractère et de l'intérêt à vos portraits.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez l'éclairage qui soutient cette histoire. Une lumière brillante et douce pourrait être idéale pour un portrait heureux et joyeux, tandis que l'éclairage latéral dramatique pourrait être meilleur pour une image plus sérieuse ou contemplative.
* Utilisez un remplissage négatif: Au lieu d'ajouter de la lumière avec un réflecteur, vous pouvez * soustraire * la lumière avec une surface noire. Cela augmente le contraste et le drame. Particulièrement utile à l'ombre ouverte.
En résumé, une bonne lumière pour les portraits est une lumière qui est flatteuse, crée une dimension et améliore l'humeur et l'histoire globales de l'image. Comprendre les qualités, la direction et la couleur de la lumière, et comment les contrôler, est essentiel pour créer des portraits beaux et convaincants.