Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* pas de pression: Les jouets ne s'ennuient pas, ne sont pas fatigués ou ont besoin de pauses. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans vous soucier du confort de votre modèle.
* rentable: Les jouets sont généralement moins chers que l'embauche d'un modèle.
* commodité: Vous pouvez vous entraîner chaque fois que vous avez le temps et l'inspiration.
* répétabilité: Vous pouvez recréer exactement les mêmes conditions de configuration et d'éclairage pour analyser les effets des changements subtils.
* Expérimentation: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage sauvages et folles sans vous soucier de leur apparence sur une vraie personne.
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Les meilleurs jouets pour la pratique d'éclairage de portrait partagent ces caractéristiques:
* Proportions réalistes: Les poupées, les figures d'action et les jouets de personnage qui sont en forme vaguement en forme de humaine le mieux. Recherchez des jouets avec des traits faciaux bien définis (yeux, nez, bouche, pommettes).
* Matt ou surface semi-matt: Évitez les jouets avec des surfaces trop brillantes ou brillantes. Les surfaces brillantes refléteront la lumière de manière indésirable et rendront plus difficile la voir les nuances de votre éclairage. Les surfaces mates diffusent la lumière plus uniformément.
* Taille décente: Un jouet qui mesure au moins 6 à 12 pouces est idéal. Les petits jouets peuvent être difficiles à s'allumer correctement et peuvent ne pas montrer les effets aussi clairement.
* Posable (facultatif mais utile): Les jouets aux membres articulés vous permettent de changer leur pose et de créer différents scénarios.
* couleurs neutres (facultative): Bien qu'ils ne soient pas essentiels, les jouets avec des tons de peau neutres et des vêtements vous donneront une représentation plus précise de la façon dont l'éclairage affecte la peau humaine. Cependant, ne craignez pas les jouets colorés - ils peuvent être amusants à expérimenter, en particulier pour apprendre la théorie des couleurs et comment la lumière interagit avec différentes couleurs.
Exemples de jouets:
* Figures d'action: G.I. Joe, figures de Star Wars, légendes Marvel, etc.
* poupées: Barbie (en particulier la ligne de fashionista avec des tons de peau plus réalistes), des poupées américaines ou similaires.
* Figurines: Les figurines à collectionner (par exemple, à partir de jeux vidéo ou de films) peuvent bien fonctionner si elles ont des fonctionnalités réalistes.
* bustes: Les bustes d'art ou même les têtes de mannequin sont excellents à cet effet.
* Animaux en peluche: Bien qu'il ne soit pas idéal pour les traits du visage, ils peuvent être parfaits pour le jeu léger et ombre.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques que vous pouvez pratiquer avec des jouets:
* Éclairage papillon: Placez votre lumière clé directement devant le visage du jouet et légèrement au-dessus, en jetant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. C'est une lumière flatteuse pour la plupart des visages.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière clé sur le côté du jouet, jetant une petite ombre en forme de boucle sur la joue, en face de la source lumineuse.
* Éclairage Rembrandt: Angle la lumière clé de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage dramatique et classique.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière clé d'un côté du jouet, de sorte que la moitié du visage est en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre. Cela crée un effet fort et dramatique.
* Éclairage large: Positionnez la lumière clé de sorte que le côté du visage le plus proche de la caméra soit celui de la lumière. Cela rend le visage plus large.
* Éclairage court: Positionnez la lumière clé de sorte que le côté du visage le plus éloigné de la caméra soit celui de la lumière. Cela rend le visage plus mince.
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière le jouet pour créer un bord de lumière sur les bords.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres créées par votre lumière clé. Expérimentez avec différents niveaux de remplissage pour voir comment il affecte l'humeur globale de l'image.
* en utilisant un réflecteur Entraînez-vous à rebondir la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres et créer une lumière plus douce et plus uniforme. Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or).
* dur vs lumière douce: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (par exemple, les boîtes aux soft, les parapluies, les grilles) pour voir comment elles affectent la qualité de la lumière. La lumière dure crée des ombres vives, tandis que la lumière douce crée des ombres progressives.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
Équipement:
Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour commencer. Voici une configuration de base:
* Source lumineuse:
* speedlight (flash): Fournit une source lumineuse puissante et contrôlable.
* lumière continue: Une lampe, un panneau LED ou même une lampe de bureau peut fonctionner. Assurez-vous simplement que c'est assez brillant.
* support lumineux (facultatif): Vous aide à positionner votre source de lumière. Vous pouvez également utiliser une pile de livres ou un autre objet stable.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus abordable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet. Vous pouvez utiliser un réflecteur professionnel ou un morceau de planche en mousse blanche.
* Grille: Concentre la lumière et empêche le déversement.
* snot: Crée un petit faisceau de lumière focalisé.
* caméra: Votre smartphone ou caméra DSLR / sans miroir fonctionnera bien.
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable.
* Background: Un simple morceau de papier, de tissu ou de mur fonctionnera.
* pinces / bande: pour maintenir les choses en place.
Conseils pour pratiquer:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source d'éclairage et ajoutez progressivement plus de lumières ou de modificateurs.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par votre lumière. C'est là que vous verrez les effets les plus dramatiques de vos choix d'éclairage.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences et à répéter vos succès.
* Shoot en mode manuel: Prenez le contrôle des paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour comprendre comment ils interagissent avec votre éclairage.
* Concentrez-vous sur une chose à la fois: N'essayez pas de tout apprendre à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une technique d'éclairage ou d'un modificateur avant de passer à la suivante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* post-processus vos images: Utilisez un logiciel de retouche photo pour ajuster la luminosité, le contraste et la couleur de vos images. Cela vous aidera à affiner votre éclairage et à créer un résultat d'aspect professionnel.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Ne vous laissez pas trop prendre dans les détails techniques et oubliez de vous amuser.
Exemple d'exercice:
1. Choisissez un jouet: Sélectionnez une poupée ou un chiffre d'action avec des caractéristiques faciales bien définies.
2. Configurez votre arrière-plan: Utilisez un fond blanc ou gris.
3. Commencez par l'éclairage des papillons: Positionnez votre lumière clé directement devant le visage du jouet et légèrement au-dessus.
4. Observez les ombres: Faites attention à la forme de l'ombre sous le nez.
5. ajustez la lumière: Déplacez légèrement la lumière vers la gauche ou la droite et voyez comment elle affecte l'ombre.
6. Ajouter un réflecteur: Placer un réflecteur en face de la lumière clé pour remplir les ombres.
7. Prenez une photo: Utilisez votre appareil photo pour capturer l'image.
8. Analyser les résultats: Passez en revue la photo et effectuez des ajustements à votre configuration d'éclairage au besoin.
9. répéter: Répétez le processus avec différentes techniques d'éclairage et modificateurs.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage de portrait sans la pression de travailler avec un modèle en direct. Ces connaissances seront inestimables lorsque vous travaillerez enfin avec de vraies personnes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!