1. Comprendre les concepts clés:
* lumière clé (lumière principale): La principale source de lumière qui illumine le sujet. Il établit l'humeur globale et façonne la forme du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il remplit les zones sombres, révélant des détails et réduisant le contraste sévère.
* Ratio de lumière (rapport de contraste): Le rapport entre la luminosité de la lumière clé et la luminosité de la lumière de remplissage. Ce rapport détermine le contraste global de l'image. Un rapport inférieur (plus proche de 1:1) entraîne des ombres moins contrastées et plus douces, tandis qu'un rapport plus élevé (comme 4:1 ou 8:1) crée un contraste plus fort et des ombres plus dramatiques.
* ombres: Les zones d'une image qui reçoivent peu ou pas de lumière directe. Le remplissage de la lumière aide à contrôler et à façonner ces ombres.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (lumière du soleil, lumière artificielle) sur le sujet. Ils sont une option rentable et polyvalente, disponible en différentes tailles, formes et couleurs (blanc, argent, or, noir).
* réflecteur blanc: Produit un remplissage doux et neutre. Idéal pour une utilisation générale et un adoucissement des ombres sans modifier la température de couleur.
* Réflecteur d'argent: Crée une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (plus dure). Bon pour ajouter un coup de poing de lumière et de détails, mais peut être dur s'il est utilisé trop près.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière. Utile pour que les portraits donnent à la peau une lueur chaude, en particulier dans des conditions d'éclairage fraîches.
* réflecteur noir (drapeau): Utilisé pour * soustraire * Light, pas l'ajouter. Il est placé pour empêcher la lumière de frapper une certaine zone, créant des ombres plus profondes ou contrôlant la lumière des déversements.
* flashs / speedlights: Les flashs externes peuvent être utilisés comme lumière de remplissage, à la caméra ou hors caméra. Ils fournissent plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Les lumières continues offrent une source d'éclairage cohérente, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel. Ils sont souvent utilisés dans les paramètres de studio pour les portraits et la photographie de produits.
* lumière naturelle: Dans certaines situations, vous pouvez utiliser la lumière naturelle existante comme remplissage. Par exemple, l'ombre ouverte peut fournir une lumière de remplissage douce et diffuse. Les murs blancs, les surfaces de couleur claire ou même un ciel brillant peuvent agir comme des réflecteurs naturels.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* position: Placer le réflecteur en face de la lumière clé, à un angle qui rebondit la lumière sur les zones ombrées du sujet.
* Distance: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité du remplissage. Plus proche =remplissage plus brillant, plus loin =moins de remplissage.
* angle: Expérimentez avec l'angle du réflecteur pour trouver le meilleur angle pour attraper et rediriger la lumière.
* Considérez la source lumineuse: La direction et la qualité de la lumière clé affecteront la façon dont vous positionnez votre réflecteur. La lumière du soleil brillant nécessitera une pêche prudente pour éviter les réflexions difficiles. Une source lumineuse plus grande et diffuse sera plus facile à travailler.
* Flash as Remplacer la lumière:
* Flash à la caméra: Produit souvent des résultats durs et peu flatteurs. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière. Réglez la puissance flash bas (-1 ou -2 arrêts en compensation de flash) pour un effet de remplissage subtil.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle. Positionnez le flash sur le côté et légèrement au-dessus ou en dessous du sujet, en utilisant un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Ajustez la puissance flash pour atteindre le niveau de remplissage souhaité. La mesure TTL peut aider, mais le contrôle manuel fournit les résultats les plus précis.
* Lumière continue comme remplissage de la lumière:
* Positionnement: Semblable à l'utilisation d'un flash, placez la source de lumière continue en face de la lumière clé. Utilisez des modificateurs (softbox, diffuseurs) pour contrôler la qualité et la propagation de la lumière.
* Intensité: Ajustez la puissance de la lumière continue pour équilibrer avec la lumière clé. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises si nécessaire.
4. Étapes pour utiliser la lumière de remplissage:
1. Identifiez votre lumière clé: Déterminez la principale source de lumière et sa direction.
2. Évaluez les ombres: Observez les ombres créées par la lumière clé. Sont-ils trop durs ou sombres? Les détails sont-ils perdus dans l'ombre?
3. Choisissez votre source de lumière de remplissage: Sélectionnez la lumière de remplissage appropriée en fonction de la lumière, du budget et de l'effet souhaités disponibles. Les réflecteurs sont parfaits pour commencer.
4. Positionnez la lumière de remplissage: Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé pour rebondir / directement la lumière dans les ombres.
5. ajustez l'intensité: Affiner l'intensité de la lumière de remplissage en ajustant sa distance, ses paramètres d'alimentation ou en utilisant la diffusion.
6. Évaluez les résultats: Prenez des photos de test et examinez attentivement les ombres. Ajustez la lumière de remplissage au besoin pour atteindre l'équilibre et le contraste souhaités.
7. affiner et affiner: Continuez à faire de petits ajustements à la fois à votre clé et à la lumière de remplissage, ainsi que des paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.
5. Conseils pour une utilisation efficace de la lumière de remplissage:
* être subtil: Le but de remplir la lumière est d'améliorer l'image, et non de le maîtriser. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter que l'image soit plate et contre nature. Le surfilage peut tuer la dimension.
* Faire correspondre les températures de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière de remplissage est similaire à celle de la lumière clé. Mélanger des températures de couleur significativement différentes peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur vos lumières pour corriger la température de couleur si nécessaire.
* Considérez le sujet: La quantité de lumière de remplissage nécessaire dépendra du sujet. Les portraits bénéficient souvent d'un remplissage plus doux, tandis que la photographie de produit peut nécessiter un remplissage plus précis et contrôlé.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques et sources lumineuses. Faites attention aux effets de différents rapports d'éclairage et angles.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à calculer le rapport lumineux, offrant une approche plus précise et cohérente de l'éclairage.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu dans les yeux de votre sujet (en particulier dans les portraits) peuvent être affectées par la lumière de remplissage. Assurez-vous que les feux de capture ont l'air naturels et ne vous déchaînez pas trop de remplissage.
* pensez à l'histoire: Laissez l'éclairage aider à raconter l'histoire. L'éclairage à contraste élevé (moins de remplissage) peut transmettre le drame et le suspense, tandis que l'éclairage doux, même (plus rempli), peut créer une humeur plus douce et accueillante.
6. Erreurs courantes à éviter:
* Surfilant: En utilisant trop de lumière de remplissage, résultant en une image plate et sans vie sans ombres.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* Placer la lumière de remplissage trop proche: Un réflecteur ou une lumière trop proche du sujet peut créer un hotspot et des réflexions difficiles.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que la lumière de remplissage n'a pas d'impact négatif sur l'arrière-plan.
* pas de mesure: Deviner l'intensité de la lumière de remplissage peut conduire à des résultats incohérents. Utilisez un compteur léger ou l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
En comprenant ces concepts et techniques, vous pouvez utiliser efficacement la lumière pour créer des photographies bien éclairées et visuellement attrayantes. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors expérimentez différentes configurations et scénarios d'éclairage pour développer votre propre style.