i. Équipement:
* deux lumières LED:
* puissance et contrôle: Recherchez les LED avec une puissance réglable (luminosité) et une température de couleur idéalement réglable (chaude à refroidir).
* Modificateurs: La capacité de fixer des modificateurs de lumière est cruciale. Pensez aux softboxes, aux parapluies, aux grilles et aux portes de la grange.
* lumière continue: Les LED fournissent une lumière continue, ce qui facilite la façon de voir comment la lumière tombera sur votre sujet en temps réel.
* Stands de lumière: La lumière robuste se tient en position de position en toute sécurité.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Lumière diffuse pour un aspect plus doux et plus flatteur. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux softboxes, les parapluies adoucissent la lumière, mais peuvent être plus sujettes aux déversements.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, minimisant le déversement et créant un aspect plus contrôlé. Utile pour les faits saillants ou pour ajouter un effet de "projecteur".
* Portes de grange: Façonner le faisceau lumineux, empêchant la lumière de frapper des zones indésirables.
* snots: Crée un très petit cercle de lumière focalisé.
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière pour remplir les ombres. Argent pour un rebond plus brillant et plus frais, blanc pour un rebond plus doux et plus naturel et d'or pour un ton plus chaud.
* gels (facultatif): Les gels colorés placés sur les lumières peuvent ajouter des moulages de couleurs créatifs.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à obtenir des expositions cohérentes, particulièrement importantes pour les configurations plus complexes.
ii. Comprendre les principes légers:
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire et façonnant le visage du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire et plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste. Il aide à montrer les détails dans les zones de l'ombre.
* Ratio: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage est le rapport d'éclairage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) crée des ombres plus dramatiques et une atmosphère de mauvaise humeur. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) entraîne moins de contraste et un aspect plus doux.
* Direction: L'angle de la source lumineuse a un impact significatif sur l'humeur. L'éclairage latéral met l'accent sur la texture, tandis que l'éclairage d'en haut ou en dessous peut créer des effets plus dramatiques ou troublants.
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée des ombres et des reflets durs, tandis que la lumière douce produit des transitions progressives. La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits, mais la lumière dure peut être utilisée stratégiquement pour un effet dramatique.
iii. Installations de portraits à deux légers communs pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations populaires, à partir de simple à plus complexe:
1. Lumière clé + lumière de remplissage (standard et polyvalent):
* Configuration:
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet (par exemple, à un angle de 45 degrés) légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres de l'autre côté du visage. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé du sujet de la lumière clé, mais beaucoup plus faible. Cela remplit l'ombre. Vous pouvez y parvenir en déplaçant le voyant de remplissage plus loin, en réduisant sa puissance de sortie ou en utilisant un modificateur plus petit. Parfois, un réflecteur fait parfaitement le travail en tant que remplissage.
* Humeur: Éclairage de portrait classique avec des ombres contrôlées. L'ajustement du rapport entre les lumières détermine le niveau de humeur. Un rapport plus élevé crée des ombres plus profondes et une sensation plus dramatique.
* Variations:
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière de la clé sur le côté afin que l'ombre du nez boucle jusqu'au coin de la bouche.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est positionnée pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Cela nécessite un positionnement plus précis et une lumière clé directionnelle plus forte.
2. Lumière de clé + lumière arrière / lumière de jante:
* Configuration:
* Lumière clé: Positionné sur le côté et légèrement devant le sujet, comme dans la configuration précédente.
* lumière arrière / lumière de jante: Positionné derrière le sujet, destiné à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement et créer un contour défini.
* Humeur: Crée une séparation entre le sujet et l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et un effet halo dramatique.
* Considérations:
* La lumière arrière doit être moins puissante que la lumière clé.
* Expérimentez avec différentes couleurs pour la lumière arrière à l'aide de gels. Une couleur plus chaude comme l'orange ou le jaune peut ajouter un effet ensoleillé.
3. Deux lumières du côté (éclairage croisé):
* Configuration:
* Une lumière de chaque côté du sujet, destinée à leur visage sous un angle de 45 degrés. Vous pouvez utiliser deux lumières de la même puissance, ou en faire la clé et une. Le remplissage.
* Humeur: Ombres et moments forts dramatiques, mettant l'accent sur la texture. Cette configuration peut être très maussade et peut créer un sentiment de tension ou de drame.
* Considérations: Cet éclairage est moins flatteur pour certains sujets et peut accentuer les imperfections. Utiliser avec prudence.
4. une lumière + réflecteur / remplissage négatif:
* Configuration: Cela utilise une lumière comme clé et un réflecteur (ou un remplissage négatif) pour modifier les ombres.
* Lumière clé: Positionné comme avec d'autres configurations.
* réflecteur: Placer du côté de l'ombre pour rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de remplissage. Utilisez un réflecteur d'or pour la chaleur.
* Remplissage négatif: Au lieu de rebondir la lumière * dans * les ombres, une carte noire (noyau en mousse est super) peut * absorber * la lumière, ce qui rend les ombres plus sombres et plus dramatiques. Placez-le en face de la lumière clé.
* Humeur: Contraste contrôlé. Vous avez une lumière très directionnelle, puis modifiez le contraste par la façon dont vous affectez les ombres.
5. Éclairage supérieur (CLAMSHELL avec modification):
* Configuration:
* Lumière clé: Au-dessus du sujet pointant vers le bas.
* réflecteur ou deuxième lumière ci-dessous: Pour rebondir la lumière vers le visage. L'utilisation d'un réflecteur argenté ajoute une luminosité. L'utilisation d'une deuxième lumière plus faible fonctionne également. Si la lumière inférieure est très faible ou bloquée, elle est idéale pour les ombres de mauvaise humeur sous le menton.
* Humeur: Crée un look dramatique avec des ombres sous le menton et un sentiment de mystère.
6. en utilisant des gobos / cookies
* Configuration Placez un gobo ou un biscuit devant une ou les deux lumières. Un gobo est simplement une découpe qui brisera la lumière. Il créera des ombres intéressantes sur votre arrière-plan et / ou votre modèle.
* humeur Dramatique et crée un sentiment de mystère.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix communs pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou). Une ouverture plus large (nombre F inférieur) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez avec une vitesse d'obturation qui évite la shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide) et ajustez à partir de là.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et ne pouvez pas réaliser une exposition appropriée avec votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. De nombreuses LED ont une température de couleur réglable, ce qui vous permettra de changer l'humeur globale. Utilisez le réglage de la lumière du jour si vos LED sont proches de la température de la lumière du jour.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
v. Flux de travail et conseils pour les portraits de mauvaise humeur:
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur et ajoutez progressivement plus de lumières ou de complexité à mesure que vous devenez à l'aise.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents stages lumineux et combinaisons de modificateurs.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par vos lumières. La forme, la taille et l'intensité des ombres sont essentielles pour créer un portrait de mauvaise humeur.
* Communication avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'éclairage. Demandez-leur de tourner légèrement la tête pour attraper la lumière ou souligner leurs caractéristiques.
* post-traitement: Améliorez l'humeur dans le post-traitement en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et les tons de couleur. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Esquive et brûler pour souligner les reflets et les ombres.
* Le fond est important: Un fond sombre ou texturé peut améliorer l'humeur. Utilisez un fond de papier transparent ou trouvez un emplacement avec des textures et des ombres intéressantes.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance que vous essayez de créer. Les couleurs plus foncées et les designs simples fonctionnent souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
* Expression du sujet: L'expression du sujet est cruciale. Une expression grave ou contemplative peut améliorer la humeur.
* Utilisez un compteur léger Un compteur léger enlèvera les conjectures, vous permettant de composer des rapports d'éclairage précis et d'obtenir des résultats cohérents.
* Rappelez-vous la loi carrée inverse L'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance de la source lumineuse. De petits changements de la distance légère peuvent avoir un impact important sur les rapports d'éclairage.
Exemple de scénario de portrait de mauvaise humeur:
Disons que vous voulez créer un portrait de mauvaise humeur avec un motif d'éclairage Rembrandt classique.
1. Configuration:
* Lumière clé:boîte soft-boîte moyenne positionnée à un angle de 45 degrés à la droite du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplissez la lumière:une boîte à soft plus petite positionnée sur la gauche du sujet, beaucoup plus faible que la lumière clé (puissance réduite ou plus loin).
2. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel, f / 2,8, 1/125e de seconde, ISO 100.
3. Exécution:
* Positionnez soigneusement la lumière clé jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour remplir les ombres sans les éliminer complètement.
* Dirigez le sujet à regarder légèrement vers la lumière clé.
* Capturez l'image et passez en revue les résultats. Ajustez l'éclairage au besoin.
4. Post-traitement:
* Ajustez le contraste et les ombres pour améliorer le motif d'éclairage Rembrandt.
* Envisagez de vous convertir en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
En comprenant ces concepts et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!