i. Comprendre les bases:
* lumière ambiante: C'est la lumière existante de la scène, que ce soit la lumière du soleil, la lumière artificielle ou une combinaison. C'est ce que votre appareil photo "voit" au départ.
* flash (ou strobe): Votre source de lumière artificielle. Il ajoute un éclairage et peut être contrôlé pour la puissance, la direction et la couleur.
* Triangle d'exposition: N'oubliez pas votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO. Ceux-ci sont cruciaux pour contrôler l'exposition ambiante et flash.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et affecte à la fois l'exposition ambiante et flash. Des ouvertures plus larges (nuls F inférieurs) laissent entrer plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement l'exposition * ambiante * ambiante. Des vitesses d'obturation plus rapides laissent entrer une lumière moins ambiante, ce qui rend le flash plus dominant.
* ISO: Contrôle la sensibilité à la lumière. L'augmentation de l'ISO illumine à la fois ambiante et flash. Gardez-le aussi bas que possible pour une meilleure qualité d'image.
* Flash Power: Contrôle la luminosité du flash lui-même. Mesuré en fractions (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance).
ii. Concepts clés pour l'équilibrage:
* Flash as Remplacer la lumière: La technique la plus courante. Le flash remplit subtilement des ombres créées par la lumière ambiante, créant un look plus équilibré et naturel.
* flash comme lumière principale: Utilisé lorsque la lumière ambiante est très faible ou indésirable. Le flash devient la source de lumière primaire, façonnant le sujet.
* ttl (à travers l'objectif) vs flash manuel:
* ttl: L'appareil photo est automatiquement compté et ajuste la puissance flash. Bon pour les situations à rythme rapide, mais moins prévisibles.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Offre un contrôle précis, mais nécessite plus d'expérience. Souvent préféré pour des résultats cohérents.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Ceci est crucial pour la photographie flash. De petits changements de distance affectent considérablement les retombées de la lumière.
iii. Étapes pour équilibrer Flash et Lumière ambiante:
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour comprendre les conditions de lumière ambiante. Utilisez la mesure des points pour lire la lumière sur le visage de votre sujet.
* évaluer: La lumière ambiante est-elle trop brillante, trop sombre, inégale ou crée des ombres dures? Quelle est la température de couleur?
2. Définissez votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* Choisissez un mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est un bon point de départ, mais passez à la mesure au comptant pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet.
* Définissez l'ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) peut brouiller l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* Définissez la vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur de votre appareil photo lit une exposition appropriée pour la * lumière ambiante *. Faites attention à l'exposition ambiante, ne vous inquiétez pas encore du flash.
* Set ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition. Expérimentez jusqu'à ce que vous ayez un fond agréable, basé sur la lumière ambiante.
3. Présentez le flash:
* monte et puissance sur: Fixez votre flash à votre appareil photo ou utilisez un déclencheur hors caméra.
* Commencez par une faible puissance (si vous utilisez le manuel): Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) pour ajouter une touche de remplissage. Si vous utilisez TTL, laissez la caméra gérer la puissance initiale.
* Évaluez les résultats: Prenez un coup de test. Regardez le visage du sujet. Est-ce correctement éclairé? Les ombres sont-elles bien remplies? Le flash est-il trop fort ou trop faible? Vous voulez que le flash soit subtil.
4. Ajustez la puissance et la position du flash:
* trop faible: Augmentez la puissance flash (manuelle) ou utilisez la compensation d'exposition au flash (TTL).
* trop fort: Diminuez la puissance flash (manuelle) ou utilisez la compensation d'exposition au flash (TTL).
* ombres durs: Diffusez le flash en utilisant une boîte à soft, un parapluie ou faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond. Éloignez le flash plus éloigné du sujet (rappelez-vous la loi carrée inverse).
* Couleur contre nature: Utilisez des gels pour correspondre à la température de couleur flash à la lumière ambiante. Par exemple, un gel orange peut réchauffer le flash pour correspondre aux tons chauds du coucher du soleil.
5. Vitesse d'obturation à amende:
* plus de domination flash: Diminuez la vitesse d'obturation pour laisser entrer une lumière moins ambiante. Le flash deviendra plus visible.
* Dominance plus ambiante: Augmentez la vitesse d'obturation pour laisser entrer une lumière plus ambiante. Le flash deviendra moins visible. * Cependant *, votre vitesse de synchronisation flash est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser lors de l'utilisation d'un flash. Au-dessus de cette vitesse, votre photo aura une barre noire à travers le cadre.
6. Ajustez la position du flash:
* Flash à la caméra: Crée souvent une lumière plate et peu flatteuse. Mieux utilisé en dernier recours.
* flash hors caméra: Fournit beaucoup plus de contrôle et vous permet de créer une lumière plus flatteuse. Utilisez un support de lumière et déclenchez pour positionner le flash sur le côté, au-dessus ou derrière votre sujet.
* Bouncing Flash: Dirigez le flash vers un mur ou un plafond pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Soyez attentif à la couleur de la surface que vous rebondissez, car cela affectera la couleur de la lumière.
iv. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre de qualité.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur d'éclairage portable fournit des lectures précises de la lumière ambiante et du feu flash, ce qui facilite la réalisation d'une exposition équilibrée.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon de maîtriser l'équilibrage du flash et de la lumière ambiante est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres et scénarios d'éclairage.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous permettra de définir une balance du blanc personnalisée, garantissant que vos couleurs sont exactes.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250), vous pouvez utiliser le mode HSS. Cela vous permet de geler le mouvement et d'utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil. Cependant, HSS réduit la puissance flash.
* Considérons la seconde synchronisation du rideau (synchronisation du rideau arrière): Cela tire le flash à la fin de l'exposition, créant des effets de flou de mouvement intéressant.
* Les diffuseurs sont essentiels: Les boîtes soft-soft, les parapluies et même les diffuseurs simples comme un petit morceau de tissu peuvent considérablement améliorer la qualité de la lumière de votre flash.
v. Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez le flash comme lumière pour réduire les ombres dures sur le visage du sujet. Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet et utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez le flash pour équilibrer la lumière de la fenêtre. Positionnez le flash du côté opposé de la fenêtre et utilisez une carte de rebond ou un réflecteur pour diriger la lumière sur le visage du sujet.
* Photographie d'événement (à l'intérieur): Utilisez le flash pour éclairer le sujet et réduisez l'effet de l'éclairage d'arrière-plan. Faites rebondir le flash du plafond pour créer une lumière plus douce.
vi. Prise à emporter:
* Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la puissance flash est cruciale.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence.
* Faites attention à la qualité de la lumière et utilisez des diffuseurs pour adoucir les ombres dures.
* Utilisez TTL pour des situations à rythme rapide, mais passez au manuel pour un contrôle et une cohérence plus importants.
* Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser la lumière pour l'améliorer.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez équilibrer efficacement le flash et la lumière ambiante sur l'emplacement et créer des images superbes et bien éclairées. Bonne chance!