1. Comprendre la lumière dure
* Source: En règle générale, une petite source de lumière non affusée (comme une ampoule nue, une vitesse sans modificateur ou la lumière directe du soleil) crée une lumière dure.
* ombres: La lumière dure produit des ombres nettes et bien définies avec des bords clairs.
* Contraste: Le contraste entre les points forts et les ombres est élevé, conduisant à un look dramatique.
* texture: Il met l'accent sur la texture sur le visage et les vêtements du sujet.
* Humeur: La lumière dure transmet souvent un sentiment de puissance, de mystère ou de granularité.
2. Choisir votre source lumineuse
* lumière directe du soleil: C'est la source la plus simple (et gratuite!) De lumière dure. Le tournage en fin de matinée ou en début d'après-midi offre un soleil fort et directionnel. Soyez conscient des ombres dures qui peuvent obscurcir les caractéristiques de votre sujet.
* speedlight / stroBe (ampoule nue ou avec petit réflecteur): Un flux ou un stroboscope est idéal car vous pouvez contrôler l'intensité et la direction de la lumière. L'utilisation de l'ampoule nue donnera la lumière la plus dure. Vous pouvez également utiliser un petit réflecteur ou une tache de grille pour rétrécir le faisceau lumineux.
* Lumière en tungstène: Une ampoule en tungstène standard peut également créer une lumière dure, mais elle a tendance à produire des tons plus chauds et peut nécessiter une correction des couleurs.
3. Positionner votre sujet et votre source lumineuse
* l'angle est la clé: L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet est essentiel.
* Éclairage latéral: Diriger la lumière du côté crée une scission dramatique entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur un côté du visage et en laissant l'autre dans l'obscurité. C'est classique pour les portraits dramatiques.
* Angle élevé: Placer la source de lumière au-dessus de votre sujet peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ajoutant un sentiment de mystère ou d'âge. Soyez prudent, car cela peut être peu flatteur s'il est exagéré.
* Angle bas: L'éclairage d'en bas (rare mais puissant) peut créer un effet troublant ou surréaliste. Il est souvent utilisé dans les genres d'horreur ou de thriller.
* Éclairage frontal (avec lumière dure): Même la lumière dure frontale peut être dramatique. Il révélera les détails et les textures, mais évitez-le si votre sujet veut minimiser les rides ou les imperfections. Expérimentez-le légèrement à la pêche pour créer des ombres et des dimensions.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Le déplacement de la source de lumière plus éloignée peut adoucir légèrement les bords des ombres, mais il sera toujours considéré comme une lumière dure.
* Considérations d'arrière-plan: Pensez à l'arrière-plan. Un fond sombre améliorera le drame, tandis qu'un fond léger peut créer un effet différent. Vous pouvez utiliser un gobo ou un snot pour contrôler le déversement léger sur le fond, en le gardant sombre et concentré sur votre sujet.
4. Posant et expression
* Connectez l'expression à la lumière: L'expression du sujet devrait compléter l'intensité de la lumière. Pensez aux poses qui transmettent la force, la détermination, la vulnérabilité ou le mystère.
* Structure faciale: Utilisez les ombres créées par la lumière pour souligner la structure osseuse du sujet. Considérez l'angle du visage à la lumière pour mettre en évidence les pommettes, la mâchoire et d'autres caractéristiques.
* yeux: Faites une attention particulière aux yeux. Les légers (reflets de la source de lumière) peuvent ajouter la vie et l'éclat, même en lumière dure. Les ombres autour des yeux peuvent également ajouter de la profondeur et de l'émotion.
* Expérience! Il n'y a pas de règles définies. Voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous essayez de créer.
5. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) gardera davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier lors de l'utilisation de la lumière artificielle.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo pourrait être dupe par le contraste élevé. Envisagez d'utiliser la mesure du point sur le visage du sujet ou en utilisant une compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition. Alternativement, utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire des ajustements significatifs en post-traitement, en particulier lorsque vous traitez avec un contraste élevé et des détails d'ombre.
6. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour amplifier l'effet dramatique.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des outils de récupération de l'ombre et mettez en surbrillance pour faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres et les plus brillantes de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut réduire le contraste et rendre l'image à plat.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails soulignés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc améliore souvent le drame de la lumière dure, éliminant les couleurs distrayantes et mettant l'accent sur la gamme tonale.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
Conseils pour réussir
* Expérimentez avec les modificateurs (avec parcimonie): Bien que le point soit un feu dur, vous pouvez le modifier subtilement. Une tache de grille sur votre flash rendra le faisceau lumineux plus étroit et créera une chute plus dramatique. Un réflecteur placé stratégiquement peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre sans les éliminer complètement.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* Pratique: La clé pour maîtriser la lumière dure est la pratique. Expérimentez avec différentes sources lumineuses, angles et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure peut être impitoyable, révélant chaque détail. Embrassez les imperfections et utilisez-les à votre avantage pour créer un portrait brut et honnête.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Comment la lumière dure contribue-t-elle au récit?
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en contrôlant soigneusement sa direction et son intensité, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!