i. Préparation et planification:
* Concept et histoire:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'humeur, à l'émotion et au message que vous souhaitez transmettre. Est-ce la solitude, le mystère, l'autonomisation, l'énergie ou autre chose?
* Inspiration: Parcourez des livres de photographie, des magazines et des plateformes en ligne (Pinterest, Instagram, etc.) pour des idées. Ne vous contentez pas de copier, mais trouvez l'inspiration sur laquelle construire.
* Twist unique: Comment pouvez-vous le rendre différent? Est-ce la pose, la tenue, l'hélice ou l'emplacement lui-même?
* Scoutisme de localisation:
* Sécurité d'abord: Choisissez une zone bien éclairée et peuplée, surtout si vous travaillez seul ou avec un modèle non familier avec la zone.
* Éclairage: Considérez la lumière disponible. Y a-t-il des enseignes au néon, des lampadaires, des fenêtres de la boutique ou des réflexions que vous pouvez utiliser? Recherchez des motifs intéressants et des contrastes de couleurs.
* arrière-plans: Trouvez des caractéristiques architecturales intéressantes, des textures, des ruelles, des ponts ou des monuments de la ville emblématiques. Un simple mur de briques avec une lumière intéressante peut être aussi puissant qu'un monument célèbre.
* Accessibilité: Assurez-vous un accès facile pour vous et votre modèle, surtout si vous transportez des équipements.
* Permet: Dans certaines villes, vous aurez peut-être besoin d'un permis pour la photographie commerciale, même si c'est juste pour votre portefeuille. Vérifiez les réglementations locales.
* Équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Les caméras complètes sont généralement meilleures que les caméras de capteur de cultures.
* Lens:
* lentille rapide (ouverture large comme f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8): Permet plus de lumière, ce qui entraîne une profondeur de champ moins profonde et un beau bokeh (fond flou). Bon pour isoler votre sujet.
* lentille de zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions sans changer constamment de lentilles.
* lentille principale (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Souvent plus net et plus rapide que les objectifs zoom, idéal pour des looks spécifiques.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* flash / stroboscope externe (facultatif):
* Flash à la caméra: Peut fournir une lumière directe, mais semble souvent dure. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou rebondissant le flash.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière, permettant des effets plus créatifs et dramatiques. Nécessite un système de déclenchement et de récepteur.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante ou flash sur le sujet pour remplir les ombres.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir votre flash en place.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation plus longues.
* Batteries de rechange: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* vêtements chauds: Restez à l'aise pendant le tir!
* Communication du modèle:
* Discutez du concept en détail avec votre modèle. Assurez-vous qu'ils comprennent l'apparence et la sensation que vous visez.
* Fournir des suggestions de tenues qui complètent l'emplacement et le concept. Considérez les couleurs, les textures et les styles qui se démarquent dans la toile de fond de la ville.
* Discuter des idées de posant à l'avance. Recherchez l'inspiration et partagez des photos de référence.
* Soyez clair sur vos attentes et vos limites.
* être respectueux et professionnel.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour un look rêveur ou romantique.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous voulez que l'arrière-plan soit net et contribue à l'histoire.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement si vous tirez sur la main. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et fait en moyenne l'exposition. Fonctionne souvent bien, mais peut être dupe par des reflets brillants ou des ombres sombres.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone. Utile pour obtenir une exposition précise sur le visage du sujet, en particulier dans des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" ou essayez différents préréglages (par exemple, "tungstène", "fluorescent") pour voir ce qui fonctionne le mieux avec les lumières de la ville. Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* en utilisant la lumière disponible:
* Identifier et utiliser les sources de lumière existantes: Les lampadaires, les enseignes néon, les fenêtres de la boutique, les phares de voiture et les réflexions peuvent tous être utilisés de manière créative.
* Positionnez votre modèle pour profiter de la lumière. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Recherchez des ombres et des reflets: Utilisez-les pour créer de la profondeur et du drame.
* tire pendant "l'heure bleue" (la période après le coucher du soleil et avant l'obscurité complète) pour la lumière douce et ambiante.
* en utilisant Flash / Strobe (le cas échéant):
* Le flash hors caméra est généralement préférable: Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas le flash directement sur le sujet. Plongez-le légèrement sur le côté et utilisez le bord du faisceau lumineux pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante: L'objectif est de créer une lumière naturelle qui complète les lumières de la ville. Utilisez un paramètre Flash Flash pour remplir subtilement des ombres sans maîtriser la lumière ambiante.
* gel le flash: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante (par exemple, gel CTO (température de couleur orange) pour correspondre à des lampadaires en tungstène). Vous pouvez également utiliser des couleurs contrastées pour un effet plus dramatique.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie: Ces modificateurs diffusent le flash, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arches, des arbres, des bâtiments) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Diriger votre modèle:
* Communiquez clairement et concise. Utilisez un renforcement positif et offrez des commentaires spécifiques.
* Encouragez le mouvement et les expressions naturelles. Ne vous contentez pas de dire à votre modèle * comment * poser, mais aussi * pourquoi * ils posent de cette façon.
* faites attention aux détails: Vérifiez leurs cheveux, leurs vêtements et leur posture.
* Soyez patient et encourageant. Créer un grand portrait prend du temps et des efforts.
* Expérimentation:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Jouez avec différents paramètres de caméra, techniques d'éclairage et poses.
* Embrassez les erreurs: Parfois, les résultats les plus inattendus sont les meilleurs.
* Déplacez-vous et essayez différentes perspectives.
iii. Post-traitement:
* Shoot au format brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie pour l'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez une texture et une netteté à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs:
* ajustez la température de couleur et la teinte pour créer une humeur spécifique.
* Utilisez des outils de classement des couleurs pour ajuster sélectivement les couleurs dans différentes parties de l'image.
* Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour trouver un look qui complète le concept.
* Retouching (si nécessaire):
* Retirez les imperfections et les distractions.
* adoucir les tons de peau.
* améliore les yeux.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
iv. Idées spécifiques pour l'unicité:
* jouer avec les réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des bâtiments en verre ou des fenêtres de voiture pour créer des réflexions intéressantes.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement des voitures, des personnes ou des lumières. Gardez le sujet relativement immobile pour un contraste net.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» des motifs ou des formes dans l'air lors d'une longue exposition.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* accessoires inattendus: Présentez un accessoire inhabituel qui ajoute à l'histoire ou crée un contraste visuel.
* Effets surréalistes: Utilisez Photoshop pour créer des effets surréalistes ou oniriques.
* Focus sur les détails: Au lieu de capturer la personne entière, concentrez-vous sur un détail spécifique, comme leurs mains, leurs yeux ou un vêtement.
* raconter une histoire: Capturez une activité spécifique, comme quelqu'un jouant un instrument, lisant un livre ou regardant les lumières de la ville.
* combinaison techniques: Expérimentez avec la combinaison de différentes techniques pour créer une image vraiment unique. Par exemple, vous pouvez utiliser un flou de mouvement, une peinture légère et un flash hors caméra dans la même photo.
Prise des clés:
* La planification est cruciale: Un concept, un emplacement et une sélection d'équipement bien pensés augmentera considérablement vos chances de succès.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprendre comment contrôler l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation est essentiel pour la prise de vue en basse lumière.
* Apprenez à utiliser la lumière disponible de manière créative: Les lumières de la ville peuvent être votre meilleur ami.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne.
* Communiquez efficacement avec votre modèle: Une bonne relation avec votre modèle entraînera de meilleures images.
* Le post-traitement est une partie importante du processus: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer l'image et réaliser votre aspect souhaité.
En combinant ces techniques et conseils avec votre propre créativité, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et étonnants de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous!