1. Comprendre l'éclairage "de mauvaise humeur"
* Éclairage discret: C'est le fondement de la plupart des portraits de mauvaise humeur. Cela signifie des tons à prédominance sombre de l'image avec des reflets sélectifs.
* contraste fort: La clé est la différence entre les points forts et les ombres. Une différence significative crée un drame.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des ombres fortes et définissant les caractéristiques du sujet.
* Température de couleur: La lumière fraîche ou chaude peut influencer l'humeur. Des tons plus frais (blues, cyans) peuvent se sentir mélancoliques ou mystérieux. Les tons plus chauds (jaunes, oranges) peuvent être intimes ou nostalgiques.
* ombres: Les ombres profondes et définies sont cruciales. Ils ajoutent de la profondeur et du mystère.
* Palette de couleurs limitée: Les portraits de mauvaise humeur bénéficient souvent d'une palette de couleurs réduite, en se concentrant sur quelques couleurs clés.
2. Configuration de vos lumières
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il doit être placé d'un côté de votre sujet. Expérience avec des angles:
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique. Positionnez la lumière clé à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela crée des ombres flatteuses d'un côté du visage.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés): Positionnez la lumière clé directement sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres très dramatiques, divisant le visage en deux. Utilisez avec prudence, car il peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* Éclairage arrière (modification de l'éclairage Rembrandt): Placez la lumière derrière le sujet à angle sur le côté. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Crée un point culminant intrigant.
* Remplir la lumière: Cette lumière est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Important pour équilibrer la lumière et empêcher les ombres de devenir trop dures.
* Positionnement: Placez la lumière de remplissage sur le côté * opposé * du sujet de la lumière clé.
* puissance: La lumière de remplissage doit être * beaucoup * scellante que la lumière clé. Vous visez une subtile réduction de l'ombre, et non en éliminant complètement les ombres. Commencez avec la lumière de remplissage nettement plus faible (par exemple, la moitié ou même un quart) et s'adaptez au goût.
3. Considérations clés de l'équipement
* lumières LED:
* luminosité réglable: Crucial pour contrôler les rapports d'éclairage entre votre clé et votre remplissage.
* Température de couleur réglable (LED bi-couleurs): Vous permet de basculer entre la lumière plus chaude et la lumière plus fraîche, améliorant l'ambiance.
* softbox ou diffuseurs: Les boîtes aux soft sont fortement recommandées pour diffuser la lumière. Cela crée des ombres plus douces et plus flatteuses. Fixez-les à votre lumière clé. Les diffuseurs peuvent être utilisés sur les deux lumières.
* Grids (facultatif): Les grilles peuvent être fixées à vos lumières pour contrôler le déversement et la direction de la lumière. Utile pour empêcher la lumière de rebondir dans la pièce.
* portes de grange (facultative): Les portes de la grange vous permettent de façonner et de diriger la lumière. Peut être utile pour plumer la lumière et réduire le déversement.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé à la place d'une deuxième lumière pour faire rebondir la lumière de la clé dans l'ombre. Il s'agit d'une alternative plus simple à une lumière de remplissage.
* fond sombre: Une toile de fond sombre aide à créer l'atmosphère de mauvaise humeur. Le tissu noir, un mur sombre, ou même simplement tirer dans une pièce faiblement éclairée peut fonctionner.
* caméra: Une caméra qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est essentielle.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou plus) est idéal pour capturer des portraits flatteurs.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4). Cela aide à isoler votre sujet. Pour plus de l'image au point, utilisez une ouverture plus petite.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez au besoin. Si vous obtenez des images floues, augmentez la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et n'augmentez que si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez des lumières LED bi-couleur et changez la température, assurez-vous de mettre à jour la balance des blancs en conséquence. Alternativement, tirez au format brut afin que vous puissiez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (le point culminant créé par la lumière clé). Undexposez légèrement pour maintenir l'humeur.
5. Étapes pour capturer un portrait de mauvaise humeur
1. Configurez votre arrière-plan: Placez votre sujet devant un fond sombre.
2. Positionnez votre lumière clé: Placez la lumière clé à l'angle souhaité (commencez avec 45 degrés) et en hauteur. Fixez une boîte à soft ou un diffuseur.
3. Positionnez votre lumière de remplissage: Placez la lumière de remplissage du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Utilisez un diffuseur si possible.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Choisissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
5. Allumez votre lumière clé: Ajustez la puissance de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez un point culminant agréable sur le visage de votre sujet.
6. Allumez votre lumière de remplissage: Commencez par la lumière de remplissage à une puissance très faible. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez une réduction subtile de l'ombre. N'éliminez pas complètement les ombres.
7. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
8. ajustez les positions de lumière et la puissance: Affinez la position et la puissance des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité. Faites attention aux ombres et aux reflets.
9. Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
10. Shoot! Prenez plusieurs plans, expérimentant différentes poses et expressions.
6. Conseils pour améliorer l'ambiance
* Diriger le sujet: Encouragez votre sujet à adopter des poses et des expressions qui transmettent l'humeur souhaitée (par exemple, réfléchie, introspective, mélancolique). Considérez leur regard - en détournant la caméra peut ajouter du mystère.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, etc.) pour améliorer l'humeur:
* Réduire les reflets, augmenter les ombres: Pour souligner le contraste.
* Exposition inférieure: Pour un look plus sombre et plus dramatique.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la température de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquive et brûler: Éclairent subtilement les reflets et assombrir les ombres pour sculpter davantage la lumière.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage aux yeux et autres détails clés.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, désaturé pour un look sombre, ajouter des tons frais pour une sensation mélancolique).
* accessoires et garde-robe: Utilisez des accessoires et de la garde-robe qui complètent l'humeur. Des couleurs sombres ou sourdes, des tissus texturés et des accessoires intéressants peuvent améliorer l'image.
* Environnement: Pendant que vous utilisez un fond sombre, des éléments subtils de l'environnement peuvent toujours contribuer. Une légère brume, de la fumée (utiliser de manière responsable), ou même la texture de l'arrière-plan peut ajouter à l'atmosphère.
Exemples de configuration d'éclairage
* Classic Rembrandt: Lumière clé à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus. Remplissez la lumière très bas du côté opposé ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Éclairage latéral (dramatique): Lumière clé directement sur le côté. Lumière de remplissage très minime (presque aucune).
* Silhouette rétro-éclairée: Lumière clé derrière le sujet pointant vers la caméra. La lumière de remplissage est facultative, mais si elle est utilisée, doit être très faible.
Considérations importantes:
* L'expérimentation est la clé: Ce ne sont que des points de départ. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses, niveaux de puissance et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* faites attention aux détails: De petits ajustements dans le placement de la lumière et la puissance peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits qui évoquent l'émotion et racontent une histoire. Bonne chance!