Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* statique et patient: Ils ne bougeront pas, ne se plaigneront pas ou n'ont pas besoin de pauses. Cela vous permet d'expérimenter et d'affiner votre configuration sans pression.
* rentable: Les jouets sont généralement moins chers que d'embaucher un modèle, ou même de demander à un ami de poser pendant des heures.
* Formes et textures variées: Vous pouvez trouver des jouets avec différentes caractéristiques (plastique lisse, fourrure douce, métal brillant) qui réagissent à la lumière de manière unique, imitant les tons et les textures de la peau humaine dans une certaine mesure.
* Aucun problème de confidentialité: Vous pouvez les photographier n'importe où sans vous soucier du consentement ou des permis d'emplacement.
* amusant et créatif: Cela peut être une façon amusante et moins stressante de se renseigner sur la lumière!
Choisir les bons jouets:
* L'échelle est importante: Les jouets plus gros (par exemple, les poupées, les chiffres d'action, les animaux en peluche) sont généralement meilleurs que les minuscules. Cela permet à plus de détails d'être visibles sur vos photos et facilite le positionnement de vos lumières.
* forme et caractéristiques: Choisissez des jouets avec des caractéristiques bien définies comme les yeux, un nez / museau et une structure en forme de visage. Cela vous aidera à visualiser comment la lumière interagit avec ces fonctionnalités et créer des ombres.
* texture: La variété est bonne! Un jouet avec du plastique lisse se comportera différemment sous la lumière qu'un animal en peluche moelleux. Utilisez-le à votre avantage pour en savoir plus sur les points forts spéculaires et les réflexions diffusées.
* Couleur: Les jouets de différentes couleurs refléteront la lumière différemment. Considérez comment les tons de peau réagissent et essayez de trouver des jouets avec des couleurs analogues (comme un animal en peluche pêche ou brun clair) pour mieux imiter la peau.
* pose-capy (le cas échéant): Si vous utilisez un chiffre d'action ou une poupée avec des articulations articulées, vous pouvez pratiquer la pose et comment l'éclairage affecte différentes poses.
Équipement essentiel (au-delà du jouet):
* caméra: Évidemment! Utilisez votre reflex numérique, votre appareil photo sans miroir ou même votre appareil photo pour smartphone.
* objectifs: Un objectif polyvalent comme un équivalent de 35 mm, 50 mm ou même 85 mm (selon votre système de caméra) sera idéal pour les photos de style "portrait".
* lumières:
* speedlight / flash: Un bon point de départ pour l'éclairage contrôlé.
* lumières continues (panneaux LED ou softbox): Plus facile de visualiser l'effet de la lumière en temps réel. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* lampe de bureau: Même une simple lampe de bureau peut être utilisée pour apprendre les bases de la direction lumineuse.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable qu'une boîte à soft.
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne bien comme un réflecteur de bricolage.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* snot: Encore plus concentré qu'une grille, créant un petit cercle de lumière.
* Portes de grange: Façonne la lumière et l'empêche de se répandre sur des zones indésirables.
* trépied (facultatif mais recommandé): Gardez votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus longues ou des ouvertures plus petites.
* Background:
* papier sans couture: Fournit un fond propre et sans distraction.
* toile de fond du tissu: Peut ajouter de la texture et de l'intérêt visuel.
* mur: Un mur ordinaire peut fonctionner dans une pincée.
* pinces / stands: Pour maintenir les lumières, les réflecteurs ou les décors en place.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière (utiles si vous utilisez Flash).
techniques d'éclairage pour pratiquer avec des jouets:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait courantes à essayer, adaptées aux sujets jouets:
1. source d'éclairage unique (éclairage Rembrandt):
* Configuration: Placer une seule source de lumière (softbox, parapluie ou même une lampe) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Objectif: Créez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un éclairage Rembrandt, connu pour son effet dramatique et flatteur.
* Expérience: Ajustez la hauteur, la distance et l'angle de la lumière pour changer la taille et la forme du triangle.
2. Éclairage papillon:
* Configuration: Placez la lumière directement devant le jouet, légèrement au-dessus et centré.
* Objectif: Créez une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Cet éclairage est souvent utilisé pour un look plus glamour.
* Expérience: Ajustez la hauteur de la lumière pour contrôler la taille et la forme de l'ombre papillon.
3. Éclairage de boucle:
* Configuration: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement placée d'un côté, créant une petite ombre de boucle sous le nez qui ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Objectif: Une variation plus subtile et naturelle de l'éclairage des papillons.
* Expérience: Affinez la position de la lumière pour créer la boucle parfaite.
4. Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Configuration: Placez la lumière derrière le jouet, destiné à la caméra.
* Objectif: Créez un contour brillant (jante) autour du jouet, en le séparant de l'arrière-plan.
* Expérience: Utilisez une deuxième source de lumière (un réflecteur ou une lumière de remplissage) à l'avant pour éclairer le visage du jouet.
5. Éclairage large vs éclairage court:
* Configuration: Positionnez le jouet pour qu'un côté de son visage soit plus proche de la caméra que l'autre.
* Éclairage large: Le côté du visage * plus large * ou * plus grand * est allumé. Cela rend le visage plus large.
* Éclairage court: Le côté * plus étroit * du visage est allumé. Cela rend le visage plus mince.
* Objectif: Comprendre comment l'angle du visage par rapport à la lumière affecte sa forme apparente.
* Expérience: Basculer entre un éclairage large et court et observer les différences.
6. Configuration à deux lumières (lumière clé + lumière de remplissage):
* Configuration: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une lumière plus faible ou un réflecteur) pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Objectif: Atteignez un portrait équilibré et bien éclairé.
* Expérience: Variez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste de l'image.
7. Éclairage à trois points (lumière clé + lumière de remplissage + lumière arrière):
* Configuration: Lumière clé, remplissage de la lumière et un rétro-éclairage ou une lumière de cheveux destinée à l'arrière de la tête / épaules du jouet.
* Objectif: Créez une profondeur et une séparation dans l'image.
* Expérience: Ajustez l'intensité et la position de chaque lumière pour obtenir un effet agréable.
Conseils pour pratiquer avec des jouets:
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Observez comment ils tombent et comment ils définissent la forme du visage du jouet.
* Observez les points forts spéculaires: Les réflexions brillantes et brillantes à la surface du jouet (en particulier sur des surfaces en plastique ou réfléchissantes lisses). Apprenez à contrôler ces points forts pour éviter les distractions.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir avec précision votre balance du blanc, cela permettra aux couleurs de paraître plus neutres.
* Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur de déplacer les lumières et d'essayer différents angles.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies à l'avenir.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition de photos (comme Photoshop, Lightroom ou GIMP) pour affiner vos images et ajuster l'exposition, le contraste et la couleur.
* Étudiez la véritable photographie de portrait: Regardez les portraits pris par des photographes professionnels et essayez d'identifier les techniques d'éclairage qu'ils ont utilisées.
* Amusez-vous! Expérimenter l'éclairage peut être difficile, mais c'est aussi très amusant.
Exemples de scénarios:
* Figure d'action dans une scène de science-fiction: Utilisez la lumière dure avec une grille pour créer des ombres dramatiques et un sentiment de danger. Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour un look futuriste.
* Animal en peluche dans un cadre de lumière naturelle: Utilisez une fenêtre comme source lumineuse et un réflecteur pour rebondir la lumière sur le visage du jouet. Créez une atmosphère douce et accueillante.
* poupée dans un portrait de studio: Utilisez une softbox et un réflecteur pour créer un portrait classique et flatteur.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage et comment utiliser la lumière pour créer différentes humeurs et effets. Lorsque vous travaillez enfin avec des modèles humains, vous serez bien préparé à créer de superbes portraits. Bonne chance!