i. Comprendre les défis et les avantages
* défis:
* Éclairage dur: Direct Flash peut créer des ombres peu flatteuses et un look frappant et non naturel.
* Red-Eye: Un problème commun causé par le flash se reflétant sur la rétine.
* Planité: Manque de profondeur et de dimension due à l'éclairage uniforme du flash.
* maîtrisant l'arrière-plan: Le flash peut laver la lumière ambiante et faire disparaître l'arrière-plan.
* Avantages:
* illuminant votre sujet: Flash vous permet d'exposer correctement votre sujet dans des conditions de faible luminosité.
* Contrôle de la lumière: Vous avez le contrôle de l'intensité et de la direction de la lumière.
* Options créatives: Vous pouvez utiliser Flash pour créer des effets intéressants comme le gel du mouvement ou la mise en évidence de fonctionnalités spécifiques.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra avec mode manuel est essentielle pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Flash externe: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé. Il est plus puissant et polyvalent qu'un flash intégré. Caractéristiques à rechercher:
* Mode manuel: Critique pour un contrôle précis.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Peut être utile pour une configuration plus rapide dans des situations dynamiques, mais comprenez ses limites.
* Zoom Head: Ajuste la propagation du flash pour correspondre à votre objectif.
* Tête pivotante et inclinable: Vous permet de diriger le flash à différents angles pour le rebond.
* diffuseur: Essentiel pour adoucir la lumière flash. Les options incluent:
* softbox (petit): Crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* diffuseur du dôme: Étale la lumière uniformément.
* Flash Bouncer / Reflector: Dirige la lumière sur une surface (comme un mur ou un plafond) pour l'adoucir.
* DIY DIFFUSERS: Même un morceau de papier de soie ou un sac en plastique blanc peut aider à diffuser la lumière.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* Déclenchage distant (facultatif): Nécessaire si vous utilisez le flash hors caméra. Peut être un déclencheur sans fil ou un câble de synchronisation simple.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Paramètres de la caméra et du flash
Voici une approche générale pour définir votre appareil photo et flash. L'expérimentation est la clé!
1. Mode de la caméra: mode manuel (m) . Ceci est crucial pour contrôler l'exposition.
2. ouverture (F-stop): Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Une ouverture plus large laisse plus la lumière, brouille l'arrière-plan et crée une profondeur de champ peu profonde. Ajustez en fonction de la part de votre sujet et de vos antécédents que vous souhaitez en concentration.
3. Vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation autour du 1 / 60e de seconde à 1 / 200e de seconde. La vitesse d'obturation contrôle principalement la * lumière ambiante * dans la scène.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Fond plus sombre, moins floue de mouvement.
* Vitesse d'obturation plus lente: Fond plus lumineux, plus de flou de mouvement. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* important: Restez * en dessous * de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de la vitesse de synchronisation peut entraîner une bande sombre à travers votre image.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200, 400). Augmentez-le uniquement si vous devez égayer la scène globale ou permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
5. mode flash:
* mode manuel (m) sur le flash: Commencez ici. Vous avez un contrôle total sur la puissance du flash.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est bon pour obtenir rapidement une exposition décente, mais ce n'est pas toujours exact, surtout dans des situations d'éclairage complexes. Utilisez une compensation d'exposition (+/-) sur le flash pour affiner.
6. Flash Power:
* Mode flash manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16, 1/32). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Ajuster par petits incréments.
* Mode flash TTL: Laissez l'appareil photo déterminer la puissance du flash, mais utilisez une compensation d'exposition au flash (+/-) pour affiner l'exposition de votre sujet. Un ajustement commun consiste à définir la compensation de Flash sur une valeur négative pour éviter un aspect sauté sur votre sujet. (-0,3 eV à -1 eV sont des points de départ courants).
7. Balance des blancs: Réglez la balance du blanc sur "flash" ou "tungstène" pour obtenir des couleurs précises. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs.
8. Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
iv. Techniques de flash pour les portraits nocturnes
* flash direct (non recommandé comme technique principale):
* Pointer le flash directement sur le sujet est le plus simple, mais souvent le moins flatteur. Il crée des ombres dures et peut provoquer des yeux rouges.
* * Si vous devez utiliser Direct Flash *, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière autant que possible.
* rebondissant le flash:
* Visez le flash sur une surface voisine (plafond, mur, réflecteur) pour faire rebondir la lumière sur le sujet. Cela crée une lumière beaucoup plus douce et plus naturelle.
* La surface doit être une couleur neutre (blanc ou gris clair) pour éviter les couleurs.
* Plus le flash est proche de la surface rebondissante, plus la lumière sera douce.
* Si aucune surface appropriée n'est disponible, utilisez un réflecteur attaché au flash (ou maintenu par un assistant) pour faire rebondir la lumière.
* flash hors caméra:
* L'utilisation du flash hors caméra vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Positionnez le flash sur le côté du sujet pour un éclairage plus dramatique.
* Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir davantage la lumière.
* Configuration de flash hors caméra courante:
* Lumière unique: Une source de lumière positionnée sur le côté.
* deux lumières: Une lumière principale (lumière clé) et une lumière de remplissage pour réduire les ombres.
* faire glisser l'obturateur:
* Cette technique consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour capturer plus de lumière ambiante en arrière-plan tout en utilisant le flash pour éclairer le sujet.
* Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* Vous devrez peut-être ajuster la puissance du flash pour équilibrer l'exposition du sujet avec l'exposition de l'arrière-plan.
* Il peut créer un sens du mouvement et de l'atmosphère dans l'image.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau):
* Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, plutôt qu'au début.
* Il est particulièrement utile lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes, car elle crée une trace de mouvement * derrière * le sujet, plutôt que devant.
* Remplissant Flash:
* Utilisez une petite quantité de flash pour remplir des ombres sur le visage du sujet, sans maîtriser la lumière ambiante. Ceci est particulièrement utile lorsque le sujet est rétro-éclairé.
* Réduisez considérablement la puissance flash.
v. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des photos de test: Avant de prendre le portrait réel, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition et votre éclairage. Ajustez vos paramètres au besoin.
* faites attention à l'arrière-plan: N'oubliez pas l'arrière-plan! Utilisez la lumière ambiante à votre avantage et créez un sentiment de profondeur et d'atmosphère.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Utilisez une bonne pose: Une bonne pose peut faire une grande différence dans l'image finale.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. Vous pouvez également supprimer toutes les distractions indésirables.
* Surveillez les yeux rouges: Si vous obtenez les yeux rouges, utilisez l'outil de réduction des yeux rouges dans votre logiciel de post-traitement. Le rebond du flash peut aider à prévenir les yeux rouges en premier lieu.
* Envisagez d'utiliser des gels: Les gels sont des filtres colorés que vous pouvez attacher à votre flash pour modifier la couleur de la lumière. Vous pouvez les utiliser pour créer des effets créatifs ou pour correspondre à la couleur de la lumière ambiante.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un bon portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques.
vi. Dépannage
* Images surexposées: Réduisez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus petite.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus large.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash.
* Red-Eye: Bouncez le flash ou utilisez la fonction de réduction des yeux rouges dans votre appareil photo ou le logiciel de post-traitement.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied ou augmentez l'ISO.
En comprenant les principes de la photographie flash et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit avec Flash qui capturent vos sujets sous leur meilleure lumière. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter!