i. Comprendre les concepts
* lumière ambiante: La lumière naturelle existante dans la scène. Cela pourrait être la lumière directe du soleil, le ciel couvert, l'ombre, la lumière des heures d'or, etc.
* Remplissant Flash: En utilisant votre flash (généralement un speedlight) pour * compléter * la lumière ambiante, pas la maîtriser. Il "remplit" les ombres, ajoute un feu de captage dans les yeux et peut égayer subtilement le visage du sujet.
* Pourquoi utiliser le flash de remplissage?
* Réduisez les ombres dures: La lumière directe du soleil peut créer des ombres fortes et peu flatteuses sur le visage. Remplissez le flash adoucit ces ombres.
* Même en dehors de l'exposition: Lorsque le sujet est à l'ombre et que l'arrière-plan est brillant, le flash de remplissage peut égayer le sujet pour correspondre à l'exposition à l'arrière-plan.
* Ajouter des feux de capture: Un petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus vivants et engageants.
* Améliorez les tons de peau: Remplir le flash peut améliorer subtilement les tons de peau et réduire les moulages de couleur de l'environnement.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* flash externe (speedlight): Essentiel. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel (niveaux de puissance comme 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle manuel vous donne plus de précision.
* déclencheur flash (si nécessaire): Si vous prévoyez d'utiliser le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Plus portable qu'une boîte à soft, diffuse également la lumière.
* diffuseur: Se connecte directement à la tête flash pour adoucir la lumière.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet au lieu d'utiliser Flash.
* ND Filtre (facultatif): Le filtre à densité neutre pour votre objectif peut permettre des paramètres d'ouverture plus larges dans des conditions lumineuses.
iii. Configuration de votre appareil photo et flash
1. Paramètres de la caméra (important!)
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A). Le manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité de l'ouverture peut être plus rapide dans l'évolution de la lumière.
* ouverture: Détermine votre profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer. Choisissez en fonction de votre vision artistique.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante entre dans la caméra. surtout, trouvez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser tout en obtenant une bonne exposition au flash. Il est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépassement de cette vitesse se traduira par une bande sombre dans vos images. Si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, pour congeler l'action ou utiliser une ouverture plus large en plein soleil), vous aurez besoin d'un flash avec une capacité de synchronisation à grande vitesse (HSS).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageuse). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement très bien, mais la mesure ponctuelle peut être utile dans les situations d'éclairage stimulantes.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S) est généralement recommandée pour les portraits.
2. Paramètres flash
* mode flash: mode manuel (m) est généralement préféré pour le flash de remplissage car il vous donne des résultats cohérents et prévisibles.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité. Le mode TTL * peut * être utilisé, mais il est souvent moins cohérent dans des situations d'éclairage complexes. Vous pouvez utiliser une compensation d'exposition Flash dans TTL si vous le souhaitez.
* Zoom Head: Réglez la tête de zoom du flash sur un paramètre qui correspond à la distance focale de votre objectif (ou légèrement plus large) pour optimiser la couverture lumineuse.
* Positionnement:
* Flash à la caméra: Peut être direct (pointant droit sur le sujet) ou rebondi (pointant vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un mur ou d'un plafond). Le rebond est généralement préférable car il crée une lumière plus douce. Considérez un diffuseur sur la tête flash.
* flash hors caméra: Offre plus de flexibilité et de contrôle. Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux pour une lumière flatteuse. Le modificateur lumineux aura un impact considérablement sur la qualité de la lumière.
iv. Le processus:équilibrer la lumière ambiante et flash
1. Établissez d'abord l'exposition à la lumière ambiante:
* sans le flash: Éteignez votre flash et ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir une exposition agréable de l'arrière-plan * ou de la scène * sans * le sujet.
* priorisez l'arrière-plan: Vous voulez que l'arrière-plan ressemble à ce que vous le souhaitez. Le flash de remplissage sera utilisé pour porter l'exposition du sujet à un niveau similaire.
* Undexposez légèrement (parfois): En plein soleil, vous pouvez * légèrement * sous-exposer la lumière ambiante par 1/3 à 1 arrêt. Cela aide à créer un ciel plus riche et empêche l'arrière-plan d'être trop explosé. Le flash de remplissage égayera ensuite le sujet pour compenser.
2. Présentez le flash de remplissage:
* Allumez votre flash: Réglez-le sur le mode manuel (M) et commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32).
* Prenez une photo de test: Observer les résultats. Le flash est-il visible? Est-ce trop dur?
* Ajustez la puissance flash:
* si le sujet est trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* Si le sujet est trop brillant ou semble "flasqué": Diminuer la puissance flash.
* Vérifiez les feuilles de feu: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce dans les yeux du sujet. Sinon, ajustez légèrement la position du flash.
* Modifier la position flash: Vous devrez peut-être également déplacer légèrement le flash ou régler l'angle pour obtenir le remplissage souhaité.
3. itérer et affiner:
* Continuez à prendre des photos d'essai et ajuster les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition équilibrée où le sujet est bien éclairé et l'arrière-plan semble naturel.
* N'oubliez pas, vous visez un effet subtil. Le flash doit être à peine perceptible. L'objectif est d'améliorer la lumière existante, pas de la remplacer.
* Évaluer sur un écran plus grand: Ne comptez pas uniquement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Passez en revue vos images sur un ordinateur ou une tablette pour avoir une meilleure idée de l'exposition et des détails.
v. Scénarios et conseils spécifiques
* lumière brillante:
* C'est là que Fill Flash est le plus crucial.
* Un peu sous-exposition à la lumière ambiante.
* Utilisez un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière.
* Envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) si vous avez besoin d'une ouverture plus large ou d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ciel couvert:
* La lumière couverte est naturellement douce et diffusée, vous aurez peut-être besoin de très peu de flash de remplissage.
* Utilisez un paramètre de puissance flash très faible (par exemple, 1/64, 1/128) ou aucun du tout, et évaluez en fonction de la position du sujet par rapport à la partie la plus brillante du ciel.
* Un réflecteur peut être une excellente alternative pour flash dans des conditions de ciel couvert.
* ombre:
* L'ombre fournit une lumière uniforme, mais souvent fraîche.
* Utilisez Flash Flash pour réchauffer les tons de peau et ajouter un coup de pouce.
* Faites attention de ne pas surexposer le sujet.
* Hour d'or:
* La lumière chaude et douce de l'heure d'or est déjà magnifique, vous pourriez donc ne pas avoir besoin de beaucoup de flash de remplissage.
* Utilisez-le avec parcimonie pour égayer doucement le visage du sujet et ajouter une touche d'éclat aux yeux.
* rétro-éclairage:
* Lorsque le sujet est rétro-éclairé, utilisez un flash de remplissage pour sortir leur visage de l'ombre.
* Vous devrez peut-être augmenter légèrement la puissance du flash pour compenser le rétro-éclairage fort.
* Soyez conscient de la poussée de la lentille.
vi. Post-traitement
* Même avec une prise de vue attentive, vous devrez peut-être faire des ajustements mineurs en post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.).
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* lissage de la peau: Appliquez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant l'éclairage et en façonnant le visage.
vii. Les principaux plats à retenir
* La pratique est essentielle. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger le bon équilibre entre la lumière ambiante et le flash de remplissage.
* Commencez par une faible puissance flash. Il est plus facile d'ajouter de l'énergie que de le retirer.
* faites attention aux détails. Vérifiez les allume-feu, les ombres et l'exposition globale.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes positions flash, modificateurs et paramètres de l'appareil photo pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Apprenez votre équipement. Mieux vous comprenez votre appareil photo et votre flash, plus vous aurez de contrôle sur vos images.
* Évaluez fréquemment: Passez en revue les images pendant la session pour corriger les erreurs.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et de remplir Flash et de créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!